פסלים מפורסמים של מיכלאנג'לו בוונארוטי. תיאור היצירות המפורסמות ביותר

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

תרבות איטלקית, שפה, טבע מושכים תיירים מזמן. אבל המדינה הזו מפורסמת לא רק בזכות נופיה והסרנדות הקוליות שלה. היום נדבר על אחד מבניה המפורסמים ביותר של איטליה. כמו כן, במאמר זה יופיעו מספר תיאורים של פסלים מאת מיכלאנג'לו בונרוטי.

קרא בעיון ותלמד בעצמך הרבה דברים חדשים ומעניינים מתחום תרבות הרנסנס האיטלקי.

ביוגרפיה קצרה

האמן והפסל המבריק לעתיד נולד במשפחתו של אציל עני בשנת 1475 בעיר קפרזה. מחוסר כספים, אביו מוותר עליו לחינוך במשפחת טופולינו, שם הילד מתוודע לחימר ומתחיל ללמוד איך לפסל דמויות.

עם הזמן, הוא נשלח לסדנה של אמן מקומי, ואחר כך לבית הספר של הפסל ג'ובאני. שם שם לב אליו לורנצו מדיצ'י.

האיש הזה הוא שנתן למיכלאנג'לו את ההזדמנות להיפתח. הוא מתנשא על לימודיו, ולאחר מכן עד מותו עוזר בקבלת הזמנות יקרות.

במהלך חייו, Buonarotti הספיק לעבוד ברומא, פירנצה ובולוניה.בואו נדבר עכשיו על עבודתו ביתר פירוט.

מאפיינים כלליים של יצירתיות

במאמר זה ניגע רק באחד מההיבטים של יצירתו של מיכלאנג'לו - פיסול. אתה יכול לקרוא את התיאור של המפורסמים שבהם למטה.

הגאונות של האיש הזה באה לידי ביטוי בצורה הטובה ביותר בפיסול. אפילו בציור שלו הוא מעביר את הפלסטיות של הצורות ואת מיקומן של דמויות, האופייניות רק לדברים נפחיים.

ראוי לציין שההישג העיקרי של מיכלאנג'לו בונרוטי הוא חדשנות. זה בגלל הפעולות המנוגדות לקנונים שהוא התפרסם במשך מאות שנים. הפסל שלו "דוד" הפך לסטנדרט של הרנסנס הגבוה, ו"פייטה" - ההתגלמות הטובה ביותר של גופתו של אדם מת בביצועים פיסוליים.

בואו נסתכל מקרוב על עבודתו של הגאון הזה מתקופת הרנסנס.

משה

אחת היצירות המפורסמות ביותר - "משה" מאת מיכלאנג'לו. נפרט מעט מאוחר יותר על הפסל. עכשיו בואו נדבר על המקום שבו הוא הוקם.

פסל זה הוא חלק ממתחם הקברים הפיסוליים של האפיפיור יוליוס השני, שנמצא בסן פייטרו אין וינקולי, בזיליקה רומית.

העבודה על הפסל הזה נמשכה במשך שנתיים, החל מ-1513. בנוסף, בצדדים פסלים שנוצרו על ידי תלמידי מיכלאנג'לו.

הכוונה המקורית של האפיפיור יוליוס השני הייתה מאוד מגמתית וגרנדיוזית. הוא רצה לבנות את קבר המופת שלו בבזיליקת פטרוס הקדוש. הפרויקט שלה כללהרבה פסלים ועיטורים אחרים. אבל התוכניות לא התגשמו בגלל חוסר כספים מיורשיו.

לכן, מוצגת לנו גרסה "תקציבית" של הפרויקט המקורי.לכן, "משה" הוא פסל של מיכלאנג'לו, שפאר את יוצרו במשך מאות שנים. כיום הוא נחשב לאחד הפסלים המפורסמים ביותר. מה מייחד אותה?

גובה הפסל הוא 235 סנטימטרים, אבל הכוח שטמון בקווי המתאר שלו הוא באמת עצום. הפסל תיאר את מנהיג העם היהודי ברגע החזרה לאחר שיחה עם אלוהים, כאשר משה ראה בני שבט אחרים סוגדים לעגל זהב.

הדמות מאוד דינמית ומלאה באנרגיה פנימית. אנו רואים ורידים נפוחים והוריקן של יצרים על פניו של המנהיג. הוא מחזיק את הטבליות בידו הימנית, ורגלו מורחבת בתנועה חדה וקצרה קדימה, כאילו הוא עומד לקפוץ ולהתחיל לפעול.

העבודה המיומנת של אזמלו של מיכלאנג'לו הושוו על ידי בני דורו עם מכחול השבל של הצייר. השערות העדינות ביותר של הזקן נראות רכות ומשיי, בנוסף אין בפסל אפילו מילימטר אחד של שיש גולמי. החיבור שלם לחלוטין ומבטא את כל האקספרסיביות של הגאון האנושי.

"משה", פסל של מיכלאנג'לו, לא משאיר אף אחד אדיש. לחץ חזק בעל רצון מרתק, ולפעמים מפחיד את הקהל. כפי ששטנדל אמר, אם לא ראית את הפסל הזה, אין לך מושג לגבי האפשרויות של הפיסול.

דייוויד

במאמר שלנו ננסה להדגיש את המפורסמים ביותרפסלים של מיכלאנג'לו. השני כזה, יחד עם הקודם, הוא "דוד". פסל זה באורך חמישה מטרים הפך לסמל של הרפובליקה הפלורנטינית כמעט מיד לאחר יצירתו.

היום הוא ממוקם באקדמיה לאמנויות בפירנצה ומיועד לנוף מעגלי. הפסל מתאר את המלך היהודי הצעיר דוד, המתכונן להילחם בגוליית הענק. הוא מרוכז וקצת מתוח, שכן האויב עדיף עליו בבירור בתכונות פיזיות. יחד עם זאת, ביטחון בלתי מעורער בניצחון זורח בעיניו של דוד.

מי היה הלקוח של יצירת המופת? כבר באמצע המאה החמש עשרה דיברו בפירנצה על קישוט סנטה מריה דל פיורה. זוהי כנסיית קתדרלה בפירנצה. תוכנן להקיף אותו בשניים עשר פסלים של הדמויות התנ כיות המפורסמות ביותר מהברית הישנה.

דונטלו התחיל את הפרויקט עם חניכו, אבל הוא הצליח ליצור רק פסל אחד.

לאחר מותו הוקפא הפרויקט, וגוש השיש (שזכה לכינוי העממי "הענק") שנועד לפסל דוד התפרק בהדרגה בהשפעת השחיקה.

בתחילת המאה השש עשרה התכנסה ועדה שכללה את ליאונרדו דה וינצ'י שהחליט לחתום על חוזה עם הפסל מיכלאנג'לו בוונארוטי בן העשרים ושש. הוא החל לעבוד בספטמבר 1501.

המאבק בגוש השיש לקח לו יותר משנתיים. זה לפסל זה כי האמירה מתייחסת כי על מנת ליצור יצירת מופתאתה רק צריך לחתוך את כל מה שמיותר.עם זאת, בשנת 1504, כשהעבודה הושלמה, החליטו הפלורנטינים הנדהמים להציב את דוד באכסדרה של לאנזי, המקום שבו נערכו ישיבות מועצת העיר.

עכשיו המאבק לחופש התגלם ביצירת המופת של מיכלאנג'לו בוונארוטי. הפסלים של דונטלו הועברו למקום אחר מחדר המועצה.

יש כמה עובדות מעניינות על העבודה הזו. "דוד" הוא הפסל המועתק ביותר של הרנסנס. העותקים שלה נמצאים במוסקבה, לונדון ובכיכרות שונות בעיר הולדתה.

ראוי לציין גם שהעותק הלונדוני מצויד בעלה תאנה, למקרה שהמלכה תגיע. ובמאה העשרים, ירושלים סירבה לקבל עותק של האיטלקי העירום מהמאה החמש עשרה מכיוון ש"דוד" של מיכלאנג'לו היה ערל.

אלגוריית היום

קבר מדיצ'י בפירנצה מכיל פסלים רבים של מיכלאנג'לו. נדבר בנפרד על שתי יצירות.

הראשון שבהם מתאר את מעורבותם של היסודות השמימיים במשפחתו של "השליט הפלורנטיני הגדול ביותר". קבוצה פיסולית זו מורכבת מארבע דמויות הניצבות בזוגות על שני סרקופגים.

רעיון המאסטר היה להראות לבלתי מתקבל על הדעת אפילו עבור שמימיים את חומרת הקיום בן התמותה. הם מתוארים בתנוחות מביכות על העפעפיים של סרקופגים, במאמץ להחליק למטה מהר יותר.

אלגוריות של שעות שונות ביום מתוארות כדמויות של גברים ונשים צעירים. יופי טבעי עתיק ופרופורציות אידיאליות מנוגדים לדימוי הנוצרי של ימי הביניים של "המיוסריםרגשות צער" עקב שבריריות הקיום.

ההרכב מורכב מלילה, יום, בוקר וערב. שני הפסלים הראשונים ממוקמים על המצבה של ג'וליאנו, והשני - על הסרקופג של לורנצו מדיצ'י.

הפרויקט הוזמן על ידי קלמנט השביעי, שהחליט להנציח את קרוביו שמתו צעירים.

העבודה על הפסלים הסתיימה בשנת 1534, אך לא כולם הותקנו במקומות המתוכננים. כיום, דגם הטרקוטה של הפסל "יום", למשל, ממוקם ביוסטון, "בוקר" - בלונדון. דגם הערב אבד, אספן כלשהו קנה אותו, ועקבות נעלמו מאז.

הפסל "לילה" נחשב לחלק היפה ביותר בקומפוזיציה. מיכלאנג'לו, כפי שאמרו בני זמנו, תיאר בו "מלאך אבן ישן שבו אפשר להרגיש את הנשימה."

לפיכך, הפסלים של מיכלאנג'לו, למרות כמה חסרונות, עליהם נדון בהמשך, הם יצירות מופת אמיתיות של גאונות אנושית.

Medici Statues

זהו החלק השני של ההרכב של הקפלה המפורסמת בקריפטה של שליטי פירנצה. הוא מורכב משני פסלים, אחד מהם מתאר את ג'וליאנו, שנשא את התואר דוכס נמור, והשני - לורנצו השני, דוכס אורבינו. הם התפרסמו בשל היותם הראשונים בתולדות משפחת מדיצ'י שקיבלו תארים כה גבוהים.

כאן חשוב להזכיר את החיסרון העיקרי של מיכלאנג'לו בונרוטי. לפסלים של מאסטר זה אין דיוקן דמיון לאבות הטיפוס שלהם. הוא שנא דיוקנאות ואמר שזה דבר מה בכךאין צורך, כפי שאף אחד לא ישים לב בעוד אלף שנים.

הדימוי, בדומה לפסל של לורנצו, מובע על ידי הפסל של רודן "ההוגה". מיכלאנג'לו יצר את הפסל הזה בדמות מפקד רומי בתנוחת מחשבה עמוקה. הקסדה הזומורפית מסתירה את רוב הפנים בצל. בהזדמנות זו יש עדיין מחלוקות בין חוקרים.

יש אומרים שבכך רמז המאסטר הגדול שלורנצו סבל מאי שפיות לפני מותו. אחרים טוענים שזוהי רק תמונה אלגורית של חומרת המחשבות.

כך או כך, אבל פניו של ג'וליאנו מעובדים טוב יותר. הוא מתואר בצורה של עיקרון פעיל עתיק. הוא צעיר, בלי קסדה, מלא באנרגיה, אבל העיניים שלו אדישות לחלוטין. לפיכך, הוא מגלם את עצם הרעיון של רעיון הממשל החכם.

ביחד עם הדמויות האלגוריות של השעה ביום, לורנצו וג'וליאנו יוצרים קומפוזיציה שלמה. זה לוקח את הצופים לרנסנס, כאשר התרחשה היווצרותן של מדינות מודרניות. תקופה של תככים, מאבק פוליטי וכמות מוגזמת של נחמה.

עבדים

לאחר מכן, נסתכל על אחת הדוגמאות המוצלחות ביותר של הפסל של מיכלאנג'לו. עם השמות "משה" ו"דוד" כבר נפגשנו. הקומפוזיציה שעליה נדבר כעת נוצרה כחלק מהמאוזוליאום של יוליוס השני.

הוא מורכב משתי דמויות - עבד, גוסס ומורד. מאחר שהמאסטר מייחס חשיבות רק לדמיון הדיוקן ולמשמעות האלגורית של יצירותיו, איננו יכולים לומר דבר לא על המשמעות המדויקת או על אבות הטיפוס.אם השאלה של האחרון אינה סבירה.נפתרה אי פעם, המשמעות מאחורי התמונות הדינמיות הללו עדיין נתונה במחלוקת.

יש אומרים שזהו תיאור של האמנויות החביבות על האפיפיור, אחרים אומרים שזו אלגוריה של המחוזות שנכבשו בתקופת שלטונו של יוליוס השני.

פסלי העבדים מתארים שני נערים צעירים וחזקים שנמצאים בקשרים. אחד מהם מנסה לשבור את הכבלים במאמץ על אנושי, בעוד השני נתקע בחוסר אונים, מוותר.

הדמויות האלה, כמו פסלים מפורסמים רבים אחרים של מיכלאנג'לו, כאילו "משתחררות" מהגוש.

יש להם גורל מעניין. כשהפסלים הושלמו, העיצוב של המצבה השתנה. לכן, Buonarotti נותן אותם לחברו Stozzi לאירוח, והאחרון מציג אותם לפרנסיס הראשון. אז הדוגמאות של הפסלים של מיכלאנג'לו הגיעו ללובר.

Bachus

"Drunken Bacchus" נחשב ליצירה המוצלחת הראשונה של המאסטר הצעיר. הוא יצר אותו בגיל עשרים ושתיים בפקודתו של רפאל ריאריו, קרדינל איטלקי.

עובדה מעניינת היא שהקרדינל פשוט רצה להרחיב את אוסף הפסלים העתיקים שלו בעזרתה. אבל כשראה את הגרסה הסופית של הפסל, סינור ריאריו סירב בתוקף לקחת אותו. הפסל נרכש על ידי הבנקאי גאלי, שהתגורר ליד ארמון קנסלריה. לאחר כמעט מאה שנים, בני מדיצ'י קונים אותו ומעבירים אותו לפירנצה.

היום, הפסל הוא תערוכה במוזיאון פלורנטין ברגלו.כמה חוקרים של עבודתו של מיכלאנג'לו בוונארוטי,למשל, ויקטור לזרב, ראה בעבודה זו חיקוי ישיר של פלסטיק עתיק. הם אומרים שאין שום אישיות של המחבר ביצירה העצמאית הראשונה הזו.

"Bacchus" מתאר את אל ייצור היין הרומי, שאליו התכתב דיוניסוס היווני, מלווה בסאטיר קטן. הזוג הזה נמצא במצב רגוע, מובס בהשפעת המשקה המשכר.

בקכוס מביט בכוס היין, פניו מבטאות פרץ של אהבה ליצירתו. שרירי הירכיים והבטן רפויים. יש חוקרים שאומרים שזה מעיד על חולשתו הרוחנית והפיזית, נטייה להתמכרויות. אחרים מצדיקים את האל הקדום בכך שהוא פשוט נמצא בשלב משמעותי של שכרון חושים. מעיד על כך היציבה שלו. הוא רוכן קדימה כאילו הוא נופל, אבל שרירי הגב שלו מתוחים כדי לשמור על שיווי המשקל שלו.

איכה למשיח

היצירה היחידה שיש לה את החתימה של המחבר היא הפסל Pieta של מיכלאנג'לו. שמה בא מהמילה האיטלקית שפירושה "צער, רחמים". העלילה העיקרית של סצנה זו היא האבלה של אם האלוהים על הבן האבוד, ישוע המשיח.

הפסל של מיכלאנג'לו פייטה נחשב בעיני היסטוריונים של האמנות לאחת היצירות הבודדות ששרדו מתקופת המעבר מהרנסנס המוקדם של המאה החמש עשרה לתקופה הגבוהה של עידן זה.

הגותית מאופיינת בדמותו של המושיע המת בידיה של מרים הבתולה, אך בדמותועבודתו של Buonarotti חושבת על זה מחדש לחלוטין. כאן מתוארת אם האלוהים כנערה צעירה המתאבלת על אובדן אדם אהוב.

אם מסתכלים היטב על החיבור, רואים שיש בה חלוקה חדה בין החיים למתים. הראשון כולל תכונות כגון נקבה, לבושה וזקוף, האנטונימים שלהם הם סמלי המתים ב"פייטה".

לפי מומחים, הפסל הזה הפך לסטנדרט בין כל מיני תמונות של הסצנה התנ כית הזו.

Picolomini Altarpiece

היום אנו מכירים פסלים רבים של מיכלאנג'לו עם שמות בצורת שמות של קדושים קתולים. רובם נמצאים על מזבח פיקולומיני בקתדרלת סיינה. זה כולל גם את ה-Pieta שדיברנו עליה קודם.

החוזה להזמנה זו נחתם בשנים הראשונות של המאה השש עשרה על ידי הקרדינל פיקולומיני. על פי תנאיו, האמן נאלץ ליצור חמישה עשר פסלים בשלוש שנים. כפרס הוא קיבל חמש מאות דוקטים, שהיה סכום משמעותי לאותה תקופה.

אבל בגלל העובדה שבקרוב נלקחה הזמנה נוספת ל"דוד", מיכלאנג'לו הצליח ליצור רק ארבעה פסלים.

אז, אילו פסלים של קדושים כלולים בהרכב האנדרטה הזו של אדריכלות גותית?

החלק העליון של השכבה התחתונה מעוטר בפסלים של פיוס הקדוש הראשון (ששמו במקור אוגוסטינוס) ושל גרגוריוס הקדוש, האפיפיור השישים וארבעה.

בחלק התחתון נמצאים הקדושים פטרוס ופאולוס. למרות הסלידה הגלויה של המאסטר לפורטרטים, תווי הפנים של האחרונים, חוקרים רביםנחשב לפורטרט עצמי של אמן צעיר.

אז הסתיימה ההיכרות הקצרה שלנו עם אדם נפלא כמו האמן, ההוגה והפסל מיכלאנג'לו. הפסלים של המאסטר הזה מעטרים לא רק את המונומנטים האדריכליים היפים ביותר באיטליה, אלא גם נמצאים במוזיאונים מפורסמים במדינות שונות.

נסיעות, קוראים יקרים. בהצלחה ושיהיה לך את ההופעות החיות ביותר!