מה משותף לארכיטקטורה ולמוזיקה? מערכת יחסים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

"אדריכלות היא מוזיקה קפואה" - הביטוי הפופולרי הזה נמלט לראשונה משפתיו של פרידריך וילהלם ג'וזף שלינגס ב-1842. מאז, רבים החלו לשים לב לקשר בין שתי צורות האמנות. בואו נגלה מה משותף לארכיטקטורה ולמוזיקה, אילו היבטים משותפים להם, ומדוע הצהרה זו מילאה תפקיד כה חשוב בפילוסופיה ובאסתטיקה.

מלודיה - מה זה?

לפני שנגיע לעומקם של המשותף למוזיקה ולארכיטקטורה, בואו נסתכל במהירות על העקרונות הבסיסיים של כל אחת מהאמנויות הללו. הראשון בתור יהיה המנגינה עצמה, השיר, היצירה שאנו יכולים לשמוע. ממה זה מורכב? קודם כל, זה קצב, גודל, קצב, משיכות. היבטים אלו קובעים את מצב הרוח של המנגינה, יוצרים אווירה כזו או אחרת. יתרה מכך, במוזיקה יש גוונים רבים, פלסטיות, יש לה התחלה וסוף, אקספוזיציה ושיא.עם זאת, כל המינוח הזה מוכר, אולי, רק למוזיקאים - מקצוענים וחובבים, אבל איך מאזינים רגילים מגדירים ומבדילים מוזיקה? הם תופסים את הסגנון שלה. הרגע הזה הוא המפתח, שבזכותו נוצרים טעמים והעדפות מוזיקליות. זה הז'אנר שבו נכתב שיר, מחזה, סונטה, רומנטיקה וכו' זה או אחר, שיכול ליצור מצב רוח, אווירה, הילה מסוימת.

מאפייני אדריכלות

נוכל להתחיל לדבר על המשותף לארכיטקטורה ולמוזיקה לאחר שנדע את הפרשנות של המונח השני. אפילו תלמיד כיתה א' יכול לספר על מהי ארכיטקטורה. אלו כל המבנים שמקיפים אותנו, החל מכנסיות ואחוזות ישנות, מפונפנות ומלכותיות, וכלה במבנים חדשים מודרניים - פוסט-סובייטיים וגורדי שחקים עשויים זכוכית. אדריכלות, כפי שאנו יכולים לראות, מחולקת להרבה ז'אנרים שונים מאוד זה מזה. יש לו גם "צבע" משלו, שיוצר מצב רוח מסוים. בשל המבנה, העשוי בסגנון כזה או אחר, נוצרת הילה ומצב רוח מסוימים. ביצירותיהם, אדריכלים תמיד מבטאים את היכולות היצירתיות של עצמם, מעבירים לעולם חלק מהנשמה שלהם.

מה ההבדל?

לפני שנעבור לדיון בשאלה מה המשותף בין אדריכלות למוזיקה, נבסס לעצמנו את ההבדלים ביניהם. ראשית, אדריכלות היא אמנות "קפואה" שהיא יציבה. כלהמבנה הוא תמיד סטטי, אפשר להתפעל ממנו בלי סוף, בלי להוריד ממנו את העיניים, הוא לא מתחיל ונגמר - הוא פשוט קיים. לגבי מוזיקה, לכל יצירה יש חלק מבוא, שיא וסיום. אתה יכול ליהנות מהמנגינה עד להישמע התו האחרון. שנית, כל מבנים שאדריכלים ובנאים עבדו עליו מיועדים לעינינו. אנחנו יכולים להתבונן בהם, להתפעל, לבחון ולצלם. אבל מוזיקה היא אמנות, שנתפסה באוזניים. לאחר ששמענו סט מסוים של צלילים, המוח שלנו אוסף אותם למנגינה יחידה שאנו יכולים ליהנות ממנה לפרק זמן קצר.

דמיון אסתטי

אמנות - ה"נשר" הזה מאחד מושגים כאלה בחיינו כמו מוזיקה וארכיטקטורה. מה משותף לתעשיות הללו במבט ראשון? כדי ליצור בניין בסגנון מסוים או לעבוד עבור כל כלי צריך יוצר. במקרה הראשון מדובר באדריכל, במקרה השני במלחין. אבל שניהם אנשים יצירתיים שחושבים בצורה זהה ויוצקים את כישרונותיהם על הנייר. הדמיון השני הוא סגנון. כפי שצוין לעיל, לכל בניין יש "צבע" משלו, ואת אותו הדבר ניתן לומר על מחזות מוזיקליים. יתר על כן, בז'אנרים של מוזיקה ואדריכלות חופפים מאוד. למשל, סגנון הבארוק, שנציגו באדריכלות הוא קרלו מודרניה, ובמוזיקה - אנטוניו לוצ'יו ויוואלדי. במהלך מאות השנים, תהליך שינוי העידנים והפילוסופיות שלהם השפיע על כל תחומי האמנות.נראה שהם עמדו בקצב הזמן, אז היו להם תכונות דומות.

דמיון טכני

יש צורך לפנות לתיאוריה כדי לברר בדיוק מה המשותף בין ארכיטקטורה למוזיקה מנקודת מבט טכנית. ראשית, בואו נסתכל על הגודל. ביצירות מוזיקליות, זה תמיד מצוין בתחילת הסגל המוזיקלי. זה יכול להיות 2/4, ¾, 6/8 וכן הלאה. קצב היצירה, צבעה הרגשי וסגנונה תלויים בגודל (כלומר 4/4 הוא צעדה, ¾ הוא ואלס ומינואט וכו') בבניינים שונים, גם הגודל חשוב. הכוונה היא לא רק לגובה המבנה, לרוחבו ולאורכו. גם הגודל והתדירות של חלונות, דלתות, עמודים, פורטלים וקשתות חשובים, צורות ומעברים חשובים. ההיבט השני הוא משיכות. במוזיקה, הם מוכרים במונחים כמו סטקטו (חד, קופצני) ולגאטו (חלק, נמשך החוצה). בצורה קפואה, אנו רואים נגיעות כאלה באדריכלות. כל אחד יכול להבחין בין בניין בעל אופי חד ומכוון מבית שנוצר על בסיס קווים ומעברים חלקים וזורמים.

פיזיקה היא המדע הבסיסי

ספקנים רבים מסרבים להבין מדוע אדריכלות נקראת לעתים קרובות מוזיקה קפואה עד שהם רואים הוכחות מדעיות. והכל טמון במערכת הסאז'נים הרוסית העתיקה, לפיה אבותינו בנו בתים, כנסיות ומבני ציבור. זה לא סוד שהעולם שלנו הוא אוסף של גלים המהדהדים באזור של אובייקטים ספציפיים.בתדירות כזו או אחרת. על ידי הקמת קירות במרחק מסוים זה מזה, נוצרים עמודים אלקטרומגנטיים, המשולבים לאקורדים. מאמינים שמערכת האבנים היא שאיפשרה ליצור מבני אנרגיה כאלה שאפשרו לאנשים להרגיש טוב יותר בתוך הבית: הלחץ התנורמל, כאבים שונים שככו. למה זה קרה? העובדה היא שלתדירות הקרינה של עמודים אלקטרומגנטיים כאלה, ששולבו ל"אקורדים", הייתה תדר דומה עם תווים מסוימים שניתן לנגן בכל כלי.

אם נשאל בבית הספר מה המשותף בין אדריכלות למוזיקה

מסה בנושא זה ניתנת רק לעתים רחוקות כמשימה לתלמידי בית ספר תיכון, אך במוסדות חינוך מיוחדים שאלה כזו עשויה להפוך לרלוונטית. במקרים כאלה, היבטים מורכבים מקטגוריית הפיזיקה והמתמטיקה, כמובן, אינם נחשבים. ילדים מלמדים רק קווי דמיון כלליים, אסתטיים. שהוזכרו לעיל, הם התשובה המרכזית לשאלה זו, כי אחרי הכל, אנחנו מדברים ישירות על שני סוגי אמנות.