האמן יצחק איליץ' לויתן: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

האמן אייזיק איליץ' לויתן נולד בעיירה קיבארטי (ליטא) באוגוסט 1860. הוא כמעט לא סיפר לאיש על ילדותו, ולכן לא היה מידע על תקופה זו של חייו לצאצאים. ידוע שהאב היה סוג של עובד קטן מאוד וניסה בכל כוחו להעניק לילדים חינוך טוב. יצחק לויתן, שהביוגרפיה שלו מתחילה במעבר למוסקבה, הלך בדרכו של אחיו-אמן, שלקח אותו לתערוכות, לאוויר העולם, לסקיצות. בגיל שלוש עשרה התקבל יצחק לבית ספר לאמנות.

מורים נהדרים

לילד היה מזל גדול עם המורים, אבל באופן כללי, כל שנות הלימוד הביאו לו ניסיונות קשים. עד אז הוא נשאר יתום, אף אחד לא יכול היה לעזור לו בשום צורה, כל הבעיות בגיל הצעיר הזה היו צריכים להיפתר לבד. לצייר נוף מבריק כמו יצחק לויתן הייתה ביוגרפיה מסובכת. היכולות בו הופיעו מיד בצורה יוצאת דופן, שכן המורים התבררו כמצוינים: וסילי פולנוב ואלכסיי סבראסוב - השמות עצמם כבר אמרו הכל על האמנים האלה. בנוסף, המורה, למשל, סברשוב היה מצוין, שהעלה קבוצה שלמה של מצויניםתלמידים: נסטרוב, שניהם קורובינס, סווטוסלבסקי, סטפנוב…

לויטן, שהביוגרפיה שלו מתוארת במאמר זה, הרגיש שהכל קל לו, וכל הזמן פחד מהקלילות הזו, עבד קשה וקשה, מחפש את הסגנון שלו. מגיל שמונה עשרה השתתף בתערוכות, ומיד דיברו על ציוריו. יצחק איליץ' לויתן הפך מיד לתופעה מבריקה בתחום התרבות הרוסית. כאמן, לויתן היה מאוד סקרן, אבל הוא חקר את הטבע מבלי לנתח אותו בדרך רפואית, נראה היה שהוא מדבר איתה בסודיות. ואף אחד לא למד ממנה כל כך הרבה סודות כמו לויתן.

ביוגרפיה

האמן לא אהב לנסוע רחוק מהטבע המולדתי שלו, הוא חי בעיקר במוסקבה, עבד במחוזות טבר ומוסקבה, פעמיים בחצי האי קרים והרבה בוולגה, מאז שהיה חבר ב- אגודת המשוטטים. הוא תמיד חי בשקט, לא היה זמן להגזמות, כי העבודה לקחה ממנו כל הזמן, את כל הכוחות ואת כל האהבה. הנה כל היצירות מעוררות החיים האלה שלויתן יצר - הביוגרפיה הכי אותנטית.

לראות ולהרגיש

הוא התגבר על המוסכמות הנופיות של נוף רומנטי, שנשמר במקומות על ידי חבריו הנודדים. אדם קליט בצורה יוצאת דופן לכל רשמים של הטבע על כל ביטוייו, האמן I. I. לויתן ותמונתו - כל אחד! - זה בכל פעם ראיית הנולד, "קריאה" של ניסיון. למוזיקאים יש צליל מושלם.

ללויטן הייתה "עין מוחלטת" לנופיםאו "תחושה מוחלטת". כך גם לגבי רישומי צבעי מים, שבהם הלך הרוח הפיוטי, שהיה תמצית התופעה האמנותית של הטבע, מועבר בדיוק באותה מידה. בצבעי מים, לויתן, שנופיו תמיד אותנטיים ביותר, נמנע מפרטים, אך העביר באומץ ובדייקנות את הלך הרוח שתמונת הטבע לחשה לו.

פילוסופיה

ל"נופי מצב הרוח" של לויתן יש רוויה פסיכולוגית נדירה, מושקע בהם חלק עצום מנשמת האדם. הוא היה כל כך מסוגל להציץ אל הטבע, כאילו כל סודות ההוויה מרוכזים בו (הפילוסוף האהוב על האמן היה א. שופנהאואר, אגב, מה שמסביר בצורה מדויקת מאוד את היכולת הזו שלו). ציוריו של לויתן אימצו כמה מחידושי האימפרסיוניזם, אך האמן, בכל זאת, לא יכול היה להיכנע לטוהר ולשמחת משחק האור והצבע, שכן הוא לא חדל להישאר במעגל הדימויים הרוסיים הקמאיים, והם תמיד ובוודאי מאוורר על ידי "כמיהת העולם" האופיינית לנפשנו.

אפילו היצירות המוקדמות ביותר הן ליריות בצורה יוצאת דופן. נראה שהאמן I. I. לויתן וציורו "יום הסתיו. סוקולניקי" פותחים בפנינו את תקופת היצירה הראשונה שלו. בבגרות, לויתן, לאחר שהפך לאמן בנוף, למד להפוך אפילו את המניע הפשוט ביותר לדימוי טיפוסי של מדינת הולדתו. יצירתיות לויתן בוגר פותח את "חורשת ליבנה". בכל שנות חייו, מדי פעם יצאה השמש מבדי הקנבסים שלו, ונולדו נופים מלאים בראיות טרגיות, געגועים ובדידות. האמן היה חולה קשהמחשבות על מוות קרוב לא עזבו אותו. למרות זאת, הוא לא נסע לטיפול באיטליה. "אחרי הכל, רק ברוסיה צייר נוף אמיתי יכול לעבוד", הסביר.

Golden Reach

היצירות שכתב לויתן במהלך מסעותיו לאורך הוולגה עם חבריו הנודדים הינן בהשראת פואטית. "תקופת וולגה" של לויתן דומה מבחינת תפוקה יצירתית ל"סתיו בולדינו" של פושקין. עתיקות סוויאז'סק, מאמין זקן חוצה את הנהר, היופי הקשה של הטבע הצפוני, ריחוק מכל דבר מפואר, בן תמותה, מיותר - זה מה שהאמן I. I. לויתן מצא שם. והציור שלו נולד - ציור אמיתי ואייקוני - "מעל השלום הנצחי".

אטיודים של בית קברות נטוש היו שימושיים לתחילת העבודה על הקומפוזיציה, כך שהנוף הוא אמיתי, כפי שקרה לרוב, אבל האמן העניק לו עומק והדר יוצאי דופן, והאדמה התחברה לשמים ונותנת זה מרחקי טרנס-וולגה, טובעים בסגול הערב. בנוסף לתמונה זו צייר לויתן נופים בהמון - מעולה, חם, בהיר, רווי דימויים: "ערב. הישג הזהב", "ערב על הוולגה", "אחרי הגשם", "רוח רעננה", אבל באמת מאפיין, מפורסם, אז הוא מוכר על ידי כולם, ובכל זאת הוא הפך ל"מעל השלום הנצחי".

פרטים

בתמונה הזו יש הכל: דממה, והרעש הכבד של פעמון גדול, ושלווה בבית קברות, ותנועת החיים האינסופית. כוחו האפור והקר של הנהר מוצג, כביכול, מגובה מעוף ציפור, ושכמייה צרה פרושה על פני המים ככנף, שעליה חוסה מקדש ישן קטן, ואיתה חצר כנסייה. והרוח קורעת ללא הרף ובדרישה את צמרות הצפפות, ואפילו הצלבים נטו, כך נראה, בלחץ שלה.

אבל חלון המקדש זוהר בבהירות, מכאן אפילו המים האפורים והאופק הסגול הכהה נראים מתבהרים. כזה הוא שלום העולם הקיים תמיד, אשר נוצר על ידי הבורא: הרוח הזו, כך נראה, אינה מניעה עננים, אינה מרעידה אספסים, אלא הזמן עצמו שועט על הנוף הזה במהירות ובאופן בלתי הפיך. אין ולו סימן אחד לנוכחות אנושית בנוף הזה. יש רק חלל, שבו הנשמה אינה מוטרדת לא מקטנות הפרטים ולא ממרחבי העולם. כך פורצים ציוריו של לויתן להרמוניה אוניברסלית.

אודות סגנון

עצם הרעיון של סגנון הוא קטגוריה טרנספרסונלית. מתחיל לעבוד על ציור, נראה שהאמן נכנס למשחק המוצע, מקבל את תנאיו. כמובן שזכותו למרוד בתנאים אלו, להפריך אותם בדרך כתיבתו. משהו דומה קרה עם לויתן. ביצירותיו המוקדמות - "כפר", "דרך ביער", "יום הסתיו בסוקולניקי", "טחנת מים", "סמטת אוסטנקינו", "גן בשלג", "נוף. דאלי" ואחרים - האמנות סגנון נובו בא לידי ביטוי בבירור, אם כי "טרנספרסונלי", לא ישירות.

עקרונות מוסקבה של בית הספר לציור, כמובן, שולטים. עם זאת, בציור הנ"ל "מעל השלום הנצחי", בנקודה הגבוהה ביותר של המדיטציה הפילוסופית של לויתן, סגנון הארט נובו מתיישב עם עצמודי חזק. למרות שאי אפשר לייחד סגנון אחד ביצירותיו. ציוריו של לויתן הם חיפוש אינסופי. הנה הדים של רומנטיקה, וריאליזם (נופים!), וסמליות, ואימפרסיוניזם, ומודרניות ואקספרסיוניזם, אבל כולם נאמרים רק בשילובים הסגנוניים הצפופים ביותר. העיקר עבור לויתן היה לתפוס את מניע היצירה במצבו הטבעי, והוא ידע דרכים שונות לבטא אותו והשתמש בכולן לפי הצורך.

הרכב וצורה

מבחינה קומפוזיציונית, העבודות של לויתן מבוססות על תבניות קלאסיות, יש בהן איזון, סוג של גרפיזם. הקומפוזיציה מחולקת למשולשים מותנים. לדוגמה, כך: מימין בחזית - החוף, ואז הוא משמאל, לכיוון הנהר, הלאה - שוב מדף החוף מימין, מאוזן משמאל על ידי קני סוף, כך יציאת הנהר לאופק מתחדדת. כל הבנייה הזו מסתיימת בשתי סירות, שצורתן, כביכול, ממשיכה את הקו הנוטה לאופק. כתוצאה מכך, שני החלקים משולבים בקומפוזיציה: לא סימטריה קפדנית, אלא איזון.

נפח וחלל מגולמים ומתקשרים בצורה הברורה ביותר באדריכלות, אבל משהו דומה צריך לקרות בציור - ביחס בין הרקע לנושא. ואיך יצחק לויתן כתב תמונות סתיו! ההוכחה הברורה ביותר לכך. העצים שלו נראים חזקים מאוד, המים לא רק שקופים, אלא גם רטובים, והסירות שעליהם, אפילו הקטנות, הרחוקות ביותר, נראות כחלולות מבפנים, קלות וצפות על פני המים.

צבע ואור

הצבע האהוב על האמן הוא ירוק, והוא יכוללפרק אותו לתריסר גוונים מצבע ירוק אמרלד אחד. הוא מעולם לא צייר אפילו צללים בשחור. שכבות דקות, זיגוג - כך השיג לויתן את הציוריות המופלאה של יצירותיו. האמן מרגיש בצורה גאונית את היחס בין צבע לאור: למשל, האור הקר של הירח מוגבר בכחול, אפילו ירק הופך מעט כחול, והמים משמשים כמישור המשקף את האור הזה. הצבע של לויתן לא מפסיק להיות עז, חפצים, מתרחקים, מתכהים מעט מאוד.