סגנונות אדריכליים ותכונותיהם. אדריכלות רומנסקית. גוֹתִי. בָּארוֹק. קונסטרוקטיביזם
סגנונות אדריכליים ותכונותיהם. אדריכלות רומנסקית. גוֹתִי. בָּארוֹק. קונסטרוקטיביזם

וִידֵאוֹ: סגנונות אדריכליים ותכונותיהם. אדריכלות רומנסקית. גוֹתִי. בָּארוֹק. קונסטרוקטיביזם

וִידֵאוֹ: סגנונות אדריכליים ותכונותיהם. אדריכלות רומנסקית. גוֹתִי. בָּארוֹק. קונסטרוקטיביזם
וִידֵאוֹ: Kinetic Architecture 2024, יוני
Anonim

אדריכלות היא גם התהליך וגם התוצר של תכנון, תכנון ובנייה של מבנים או כל מבנים אחרים. עבודות אדריכליות בצורה החומרית של מבנים נתפסות לרוב כסמלים תרבותיים וכיצירות אמנות. תרבויות היסטוריות מזוהות לעתים קרובות עם הישגיהן ששרדו.

בהקשר של אדריכלות, כמובן, אנחנו יכולים לדבר על הזנים שלה, כלומר סגנונות, שכל אחד מהם שונה, מביא משהו חדש. בשילוב זה עם זה, הם יוצרים את המגוון הארכיטקטוני אליו אנו כל כך רגילים.

המאמר דן בסגנונות האדריכליים העיקריים ותכונותיהם (מערב, מרכז אירופה ורוסיה), החל מימי הביניים, נקבעים המאפיינים והמאפיינים הייחודיים של סגנונות שונים, מצוינות הדוגמאות הטובות ביותר של מבנים, הבדלים בפיתוח הסגנון במדינות שונות, המייסדים מצוינים וממשיכים של כל אחד מהסגנונות, מתאר את מסגרת הזמן של קיומם של סגנונות ומעברים מסגנון אחד למשנהו.

מהו סגנון אדריכלי

הגרסאות הראשוניות שלו הופיעו כאשר צצו הציוויליזציות הגדולות הראשונות, שכל אחת מהן הותירה את חותמה על האדריכלות. מי לא יודע על הפירמידות המצריות, הספינקסים או הזיגורטים של דרום אמריקה. אולי אין אדם אחד שמכיר לפחות מעט את הבניינים של תרבויות שונות.

אבל הנושא של הסגנונות האדריכליים העיקריים ותכונותיהם בקנה מידה עולמי הוא נרחב מדי, בחזרה לאירופה. כאן יש הבדלים רבים ואתה יכול לשקול את התכונות העיקריות שלהם.

סגנון רומנסקי ותכונותיו

סגנון רומי
סגנון רומי

אחד מסגנונות הארכיטקטורה הראשונים בימי הביניים צריך להיחשב כסגנון הרומנסקי, שהיה נפוץ במאות ה-11-12 והיה תוצר של מסעי הצלב, המלחמות הפנימיות ואירופה, שטרם חולק ל מדינות. נוכחותו של סגנון משותף לא שללה את קיומם של בתי ספר לאדריכלות מקומיים שונים. עד כה בולטות רק ערים שיש להן כוח משלהן, מגינות על עצמן, מרכזות סחורות וכסף, ולעתים קרובות מחליפות ידיים. מהמבנים האדריכליים של אז, קודם כל, נדרשה פונקציית הגנה. לכן, גם חומות הערים וגם המבנים בערים היו צריכים להיות, קודם כל, גדולים, מסיביים ומסוגלים להגן על האזרחים.

הם מתרחקים מחומרים ששימשו בעבר, ומחליפים עץ עם אחרים ועמידים יותר. זה אבן ולבנים, משלימים מתכתפרטים (ברזל, ברונזה). חלונות במבנים כאלה (בדרך כלל מקדשים וטירות, ולאחר מכן ארמונות של אדונים פיאודליים) נעשו קטנים וצרים, lancet, ממוקמים בחלקים העליונים של מבנים כדי להגן מפני אש וחצים. רוב הטירות היו ממוקמות על הר או בראש אחת או שורה של גבעות. המבנים התנשאו מעל הבניינים שמסביב ונתפסו כמעוז אחד בלתי ניתן להריסה. ליבת המבצר הייתה בדרך כלל מגדל עגול (לעתים רחוקות מרובע) - דונג'ון - מקלטו של האדון הפיאודלי. ניתן לייחס טירות וארמונות ברוב מדינות מערב ומרכז אירופה לסגנון הרומנסקי המוקדם. הטירה בלוש (מאה X), מבצר גייאר, עיר המבצר קרקסון (מאות XIII-XIV), מנזר מון סן מישל (נוסדה במאה XI) בצרפת שימרו את המראה המקורי שלהם טוב יותר מאחרים. אופייני למקדשים הרומנסקיים ולחדרים תת-קרקעיים מקומרים - קריפטות, שנועדו לאחסן שרידים וקבורה. מבחינת הכנסייה הרומנסקית - צלב לטיני ומגדל שבמרכזו צריח. הפנים מושפע מעוצמת החלל, חלק אמצעי מוארך וגבוה, שפע של קשתות כבדות ועמודים מסיביים. זה הוליד תחושה של הוד רגוע וחוסר תנועה. צורות רומיות מסורתיות אומצו ללא שינוי: קירות חלקים, קשתות חצי עגולות, עמודים ועמודים. בתקופה המוקדמת היו כותרות העמודים מכוסות בקישוטים. אלה היו דימויים של צמחים ובעלי חיים, בעידן של בגרות בסגנון, נעשה שימוש לעתים קרובות באותיות כותרות עם פסלים.

אדריכלות גותית

קתדרלת נוטרדאם
קתדרלת נוטרדאם

סגנונות רומנסקיים וגותיים בימי הביניים היו יוצאי דופן ונמצאו בכל מקוםאֵירוֹפָּה. אמנות גותית דתית בצורה חמורה, היא רוחנית יותר, רגישה לחיים ולאדם. אלו מקדשים של סטטיקה, המעוגנים במקום בהתאם לסגנון האדריכלי. הגותית היא מייצגת בוגרת יותר של ימי הביניים מאשר הרומנסקית.

כל עיר מימי הביניים הייתה גאה במאות XIII-XVII של קתדרלות, בתי עירייה, בורסות, שווקים מקורים, בתי חולים, לרוב מרוכזים סביב כיכר משולשת, שאליה זרמו רחובות בצבעים שונים. הקתדרלות הגותיות הגרנדיוזיות היו שונות מאוד מהכנסיות בסגנון הרומנסקי. הם היו גבוהים, מרווחים ומעוצבים באלגנטיות. צורותיהם היו בולטות בדינמיות, קלילות וציוריות, הם קבעו ובנו את הנוף. בעקבות הקתדרלות מיהרו בנייני מגורים: מספר הקומות גדל, גגות גמלונים נמתחו כלפי מעלה. העיר התפתחה כלפי מעלה. הקתדרלה הייתה מרכז חיי העיר. תנועת המבנים כלפי מעלה נקבעה על ידי שאיפת הנשמה לגן עדן ומהידוק הפיתוח העירוני בתוך חומות המבצר. מגדלי הקתדרלות היו שניהם זקיפים ומילאו תפקיד של מגדל אש. לפעמים הם הוכתרו בדמות של תרנגול, סמל של ערנות.

הגותית, כמו סגנונות אדריכליים אחרים ותכונותיהם, השתמשה בחידושים קונסטרוקטיביים רבים: מערכת הכספות הופכת למורכבת והגיונית, מופיעה מערכת מסגרת יציבה, מופיעות צלעות פנימיות ותמיכות חיצוניות - תומכות. תקרות מקומרות מוארות עד קצה גבול היכולת, טווחים רחבים וקטעי חלל שונים חופפים, הקמרון עולה והמקדש מתמלא באור. מאפיין אופייני של הגותי כסגנון הוא קשת ה-lancet. שֶׁלָההחזרה בציור של הקמרון, החלונות, השערים מעצימה את תחושת הקלילות והחן. דוגמאות קלאסיות לגותית הן הקתדרלות של צרפת בפריז, אמיין, ריימס, שרטר.

רנסנס בארכיטקטורה

ברמנטה (רנסנס)
ברמנטה (רנסנס)

אם כבר מדברים על סגנונות אדריכליים, אי אפשר להתעלם ממבני הרנסנס, המאופיינים בעניין באדם כאדם חושב ומרגיש, חזרה לדוגמאות הטובות ביותר של העת העתיקה. האדריכל הראשון של הרנסנס נחשב ל-F. Bruneleschi - המאסטר של בניית כיפות. בעבודותיו בפירנצה הוא משתמש במבנים חדשים, במערכת המסגרות של מבנים, צורות חדשות ושיטות בניית כיפה. גם חסידיו, יוצרי הארמונות רוצלאי וסטרוצי, אלברטי ובנדטו דה מאיאנו, עובדים באותה עיר.

נציגים של הרנסנס הגבוה: Bramante, Sangallo ו-Palladio עבדו ברומא, שילבו אלמנטים רומיים עתיקים עם מסורות עכשוויות. עבודתו של פלאדיו ללא ספק קידמה את התפתחות האדריכלות, וגרמה לארכיטקטורה של קלאסיציזם באנגליה, צרפת ורוסיה.

תחילת התגובה הפיאודלית-קתולית במאה ה-16 מובילה לכך שאלמנטים דקורטיביים על תנאי מועצמים באדריכלות. הרנסנס מוחלף בעידן הבארוק.

סגנון האדריכלי של הבארוק ותכונותיו

סגנון בארוק
סגנון בארוק

במיטב היצירות של כל סגנון, כיוון התנועה הכללי נראה בבירור: למטה - בסגנון הרומנסקי, למעלה - בגותי, לכיוון המזבח - בבארוק.

תכונות הבארוק: משיכה לגדלים הגדולים ביותר האפשריים, מורכבתצורות, מונומנטליות ופאתוס. מכאן באה האידיאליזציה של פתרונות פיגורטיביים, רגשיות מוגברת, היפרבוליות, שפע של אביזרים ופרטים עשירים. אדריכלי הבארוק משתמשים בזוויות מורכבות, בניגודי אור וצבע. פיסול וציור מצייתים לאדריכלות, נמצאים באינטראקציה מתמדת איתה. בשלב זה נוצרים הרכבים אדריכליים הכוללים את הטבע שהשתנה על ידי האדם. רומא הופכת למרכז מבריק של אדריכלות הבארוק.

אדריכלי הבארוק אינם מציגים סוגים חדשים של מבנים, אלא מוצאים טכניקות קומפוזיציה ודקורטיביות חדשות למבנים ישנים שמשנות לחלוטין את הצורה והתוכן של הדימוי האדריכלי. F. Borromini מחליף קווים ישרים ומישורים בקווים מעוקלים, מעוגלים ומתפתלים. בפאלאצו ברבריני, וילה ד'אסטה בטיבולי, האדריכלים השתמשו בצורה מופתית בשטח, בבריכות, בביתנים ובקבוצות פיסול.

יצירות בארוק מאת ברניני (אדריכל, פסל, צייר): כנסיית סנט'אנדריאה ברומא, השלמת שנים רבות של בניית קתדרלת פטרוס הקדוש ברומא. בנוסף לעמוד העמודים הגרנדיוזי (מאות עמודים), הפרויקט לבניית הקתדרלה כלל שתי מזרקות ואובליסק ביניהן.

השלב והשלב הבא בפיתוח האדריכלות הוא קלאסיציזם.

השוואה בין הבארוק והקלאסיציזם

הניצחון של המדינה הריכוזית והאוטוקרטיה בא לידי ביטוי במבנים מונומנטליים. הרכבים מקבלים פרופורציות חסרות תקדים. הדוגמה הבולטת ביותר לאנסמבל כזה היא ורסאי, 17 ק מ מפריז. במהלך בנייתו נעשה שימוש במערכות סדר מהעת העתיקה. שלמות בבניית כרכים והרכבי מבנים חוזרים על רומא ויוון, מאושרים סדר וסימטריה קפדניים (פארקים צרפתיים).

הלובר כיצירה של קלאסיציזם בוגר שימש מודל למוסדות ציבוריים רבים באירופה.

וברומא, מצעד הבארוק ממשיך: המדרגות הספרדיות, הבזיליקות הנוצריות הגדולות של סן ג'ובאני וסנטה מריה מג'ורה, הרכב מזרקת טרווי עמוס בפרטים. בארוק וקלאסיקה הולכים יד ביד.

סגנון הבארוק פירושו הסתכלות והתפעלות מהפרטים. הקלאסיציזם, לעומת זאת, דרש מהצופה לכסות את כל האנסמבל בבת אחת עם הסביבה הטבעית ומעשה ידי אדם.

סגנון רוקוקו מעודן

עם דעיכת המאה ה-17, סגנונות הבארוק והקלאסיקה מוחלפים בכיוון אמנותי חדש - רוקוקו. אדריכלות בסגנון זה מתרחקת בהדרגה מהרכבים גרנדיוזיים, אבל הכמיהה ליוקרה רק לובשת צורה חדשה. את הטירה של המאה ה-17 מחליף בית עירוני - מלון טובל בירק של גנים. זוהי, ככלל, אחוזה קטנה של האצולה או סוחרים ובעלי ריבית עשירים. באחוזות רוקוקו מתפרקת אחדות הפנימיות החיצונית, האופיינית לקלאסיציזם, הבהירות הלוגית, הבהירות והכפיפות החלקים למכלול מופרות, אך העקמומיות והחן תורמים לרושם של קלילות ועליזות.

דוגמה טיפוסית של פנים הרוקוקו היא הפנים של Hotel Subise J. Boffan. החלל מוגדר על ידי אליפסה בתכנית המלון. כל פרטי העיטור שזורים זה בזה, משחקים ונוצצים, המראות משקפות שוב ושוב את הקימורים, מרחיבות את החלל ומובילות מהמציאות.סימני ההיכר של הסגנון האדריכלי הרוקוקו ניכרים.

באמצע שנות ה-50, סגנון הרוקוקו ספג ביקורת קשה. השוואה בין הרוקוקו, הבארוק והקלאסיציזם משאירה את האחרון שינצח.

בפריז, J. A. Gabriel (Place de la Concorde) ו-Souflot (מקדש הפנתיאון) כבר חוזרים ביצירותיהם לנטיות של הפרופורציות האלוהיות של הקלאסיציזם.

עבודתו של C. N. Ledoux - פרויקט עיר תעשייתית

K. N. Ledoux פותר את בעיית ההרכב האורבני בכך שהוא יוצא מהקלאסיקה, אך בו בזמן שוברת באומץ את הקנונים שלו, מסרב לפרטים ולעיטורים שלו. נפחים גיאומטריים חמורים ובניית בנייה רבת עוצמה היו בעלי חשיבות עיקרית בעבודותיו.

Ledoux יצרה את הפרויקט עבור עיר התעשייה שו ויישמה אותו חלקית. ההרכב כלל את בית הידידות, בית האחווה, בית החינוך. פרויקט זה הוא מבשר של רעיונות ומבנים קונסטרוקטיביסטיים של התקופה הסובייטית ברוסיה.

אימפריה כסגנון אדריכלי

בסגנון אימפריה
בסגנון אימפריה

במהלך נפוליאון, האמנות, כמו תחת לואי ה-14, כפופה להדרכת מדינה קפדנית. הקלאסיציזם נולד מחדש לתוך סגנון האימפריה הכבד והחגיגי. הוא ידע לתת צורות ארכיטקטוניות עתיקות למבנים בעלי מטרות שונות. המוטיב האהוב על סגנון האימפריה הוא מוטיב שער הניצחון. האדריכל פ' צ'לגרין משלים את שער הניצחון לכבוד הקיסר בכיכר הכוכבים בפריז, מה שמשלים את הפנורמה של העיר. הקשת נושאת חותמת של פאר קר. C. Persier משחזר קשת עתיקה בכיכר הקרוסלה. סגנון האימפריה נכנס רהיטים כבדים, בנוסף פנים, שבויש מוטיבים של ספינקסים, גריפינים, כימרות.

אימפריה הוא הסגנון הגדול האחרון של המאה ה-19.

אקלקטי

הייצור התעשייתי מתרחב, גידול האוכלוסייה גורם לצורך בדיור, בעיות כבישים מחייבות פיתוח מגמות אדריכליות. אדריכלים תלויים ישירות בלקוחות עסקיים. הבנייה בערים מתבצעת ללא תוכניות אב. התנאי העיקרי לבנייה הוא חסכון, זולות ונוחות. מופיעים כל מיני אלמנטים אקלקטיים, סגנונות ישנים מעורבבים בבניינים חדשים. עדיין לא פותחה שפה ספציפית המבוססת על שימוש בצורות הנדסיות חדשות וקונסטרוקטיביות בארכיטקטורה. הדומיננטיות של האקלקטיות והחיקוי של מגוון דפוסים אדריכליים תימשך עד סוף המאה.

עידן חדש - ארכיטקטורה חדשה

הפיתוח הטכני הופך לחברתי יותר ויותר, הייצור פורח. הצורך להכיל את כוח העבודה מחייב ביטול צורכי הדיור. כל זה גורם להרבה בעיות אדריכליות דחופות ודחופות.

ארכיטקטורה לא ניתנת להפרדה מפתרון המשימות הללו שהחיים קבעו. לכן, במאה ה-20, נוצרו כל התנאים לעליית האדריכלות. האקלקטיות של המאה ה-19 מתחלפת בחיפוש אחר סגנון אינטגרלי המבוסס על שימוש במבנים וחומרים חדשים. אלה הם פלדה, בטון ובטון מזוין, זכוכית, כיסויים תלויים, מסבכים.

המבשר לארכיטקטורה שלו היה מגדל אייפל, שהוקם בתערוכה העולמית בפריז ב-1889. ג'י אייפל הבין בתחילה שזה חסר כל משמעות תועלתנית ולהשתמש. כמה תוכחות והתעללות ספגו עבור אובייקט האדריכלות התיירותי המתויר ביותר הזה בפריז על ידי מחברו.

מודרני פירושו "מודרני"

גוגנהיים בניו יורק (מודרניזם)
גוגנהיים בניו יורק (מודרניזם)

בסוף המאה ה-19 הכריז על עצמו כיוון שנקרא "מודרני". היוצרים של מבנים בסגנון זה ביקשו לעשות רציונליזציה של מבנים, תוך שימוש בבטון מזוין, זכוכית, קרמיקה חזיתית וחומרים חדשים אחרים. אבל השגת חופש בזכות התכונות החדשות של חומרים שונים הובילה להתפתחות הדקורטיביות השטחית, לדגש המכוון על עקמומיות.

קתולים כינו את הסגנון החדש "חילול פלדה, זכוכית וחוצפה".

תבניות מתפתלות של כריכות מתכת, מעקות למרפסת, כיפופי גגות, צורות עקומות של פתחים, קישוט מסוגנן לעתים קרובות מאוד דומה לסגנונות ההיסטוריים של העבר. לארט נובו הייתה השפעה רבה על אמנות דקורטיבית ויישומית, אך לא יצרה מערכת אמנותית ואדריכלית חדשה. נקודת המפנה המכרעת בהתפתחות האדריכלות מגיעה לאחר מלחמת העולם הראשונה.

עקרונות בסיסיים ואדריכלים של הפוסטמודרניזם

הפוסטמודרניזם בארכיטקטורה של 1970-2000 היא תנועה השואפת קודם כל להבעה מירבית של כל אחת מיצירותיה ומקוריותה. לשם כך, הפוסטמודרניזם משתמש רבות ביצירותיהם של אדריכלים אחרים מכל התקופות, חוזר עליהן, תוך שימוש בחומרי הבנייה העדכניים ביותר ורישום חפצים מוכרים בסביבה שונה לחלוטין, משלים חלקית ומשנה את העיצוב שלהם. ביצירות, תכונות נראות דרךבארוק ואחר כך אלמנטים גותיים. מתרגלים מפורסמים של הפוסטמודרניזם: ר' ונטורי, א' רוסי, פ' אייזנמן ואחרים. דוגמה לבניית הפוסטמודרניזם באדריכלות של 1970-2000 היא הבית העקום בעיר סופוט.

הופעתו והצעד הרחב של הקונסטרוקטיביזם

קונסטרוקטיביזם בסגנון
קונסטרוקטיביזם בסגנון

ערים עתיקות אינן עומדות ברוח התקופה. כלכלה וחוסר מקום דורשים צורות חדשות של התיישבות עובדים ופרויקטים חדשים של התרחבות עירונית. ערי גנים עם מבני מגורים בודדים, יישובי עובדים, ערי תעשייה מופיעות סביב ערים גדולות. ישנם פרויקטי דיור עם דירות סטנדרט חסכוניות לאוכלוסייה. דרישות לבתים, כמו גם למכוניות, מאופיינות. העקרונות של מערכת פונקציונלית-קונסטרוקטיבית משעממת מוכנסים יותר ויותר לעיצוב של ערים מסוג חדש, יישובים תעשייתיים ומתקנים תעשייתיים גדולים.

תפקידם של כבישים מהירים, גשרים, מחלפי תחבורה הולך וגדל בדימוי האמנותי של העיר.

אולי ההשפעה הגדולה ביותר על האדריכלות של המאה ה-20 נעשתה על ידי המאסטר של מדע האדריכלות העולמי לה קורבוזיה, מייסד הקונסטרוקטיביזם, שגרם ללא הרף לשריפה צולבת. האידיאל שלו הוא פשטות ויישור יסודי של נפחים, שימוש בבטון מזוין, שפתח מעבר לאפשרויות לקומפוזיציות עירוניות יוצאות דופן. לה קורבוזיה הוא שהעלה את הרעיון של בניית העיר עם גורדי שחקים, החלפה מלאה של מערכת התחבורה שלה, חלוקה נבונה של כל שטחי העיר.

הפרויקטים שלו פשוט גורפים את הרעיונות הישנים לגבי דרכי הפיתוח העירוני, שנותרו מעידן הפיאודליזם.היצירות המפורסמות ביותר של קורבוזיה: אכסניה בפריז, וילה בפואסי וכו'. בבניין מגורים ניסיוני בן 17 קומות במרסיי, הוא מבקש ליצור דיור מלא באור, אוויר ותושבים.

טבעו של הקונסטרוקטיביזם מוסבר בבניין הבאוהאוס בדסאו. הוא כולל מספר מארזים מלבניים. תכונותיו: ניגודים של בטון חלק (קירות) וחלונות ענק אופקיים בצורת חריצים, היעדר כל פרטי קישוט, דרגות קיצוניות של לקוניזם, כלומר המאפיינים האופייניים ביותר לסגנון הקונסטרוקטיביסטי.

היצמדות כה הדוקה לסגנון הקונסטרוקטיביזם הפכה את ההרכב יבש ומשעמם.

הסגנון האדריכלי של הקונסטרוקטיביזם קיבל חשיבות מיוחדת ברוסיה. לאחר מהפכת אוקטובר, הוא החל להיתמך על ידי השלטונות. ההתמקדות שלו בחיים הקהילתיים של האנשים, בבניית מבנים המאחדים אנשים בשטחים מסוימים (מפעלי מטבחים, בתי תרבות, ארמונות חלוצים או מטלורגים וכו') סייעה לתמוך ברעיונות ובסיסמאות של אחדות, אחווה, קולקטיביזם וכו', שרווח בכל מקום שהתאים למדי לשלטונות הסובייטיים. בנייני מגורים נבנו ללא עודפים אדריכליים, פרויקטים הפכו אופייניים ודומים, כמו תאומים, דירות - קטנות. אחר כך החלו לצבוע מבנים זהים בצבעים שונים - כדי שיהיו יפים ולא יקרים.

והאדריכלים שמגנים על האדריכלות כאמנות, שניסו לשמר מונומנטים אדריכליים עם כל מיני עודפות אדריכליות, הפכו לאויבי השלטונות.

סגנון היי-טק בארכיטקטורה

סגנון זה כולל שימוש בחומרים אולטרה-מודרניים עבורגלגולים מעבר לפרויקטים המקוריים, בדומה לתפאורה של סרטים על העתיד או על החיים על כוכבי לכת אחרים. פונקציונליות ובהירות, פתרונות מרחביים יוצאי דופן ופיתוחי מגורים, הייחודיות של נתיבי תחבורה, מתחמי תעשייה לוקחים אותנו לעתיד הרחוק. עם זאת, בנייני היי-טק נראים כבדים למדי בשל השימוש בחומרים אכזריים. סגנון זה יוצר לעתים קרובות מתח וחרדה, ולעתים פחד. ההיי-טק משמש בצורה הטובה ביותר היכן שנדרשים דינמיקה והנעה: אצטדיונים, אולמות קונצרטים וקולנוע.

היי-טק התבסס על עבודתם של אדריכלים כמו N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw ו-R. Piano בשנות ה-70 של המאה ה-XX. אבל ניסיונות ההיי-טק הראשונים החלו במאה ה-19 - זהו ארמון הקריסטל של ד. פקסטון.

דוגמה בולטת להייטק היא בניין הטלוויזיה של פוג'י שנבנה בבירת יפן.

דהקונסטרוקטיביזם כסגנון אדריכלי

קו הסגנונות האדריכליים ותכונותיהם יושלם על ידי דקונסטרוקטיביות. ברור שהוא בהשראת סרטי אסונות. סגנון הדקונסטרוקטיביות הוא מגמה אדריכלית (החלה בשנות ה-80 של המאה הקודמת), הכרוכה בחדירה אגרסיבית רבת עוצמה של מבנים ומבנים לנוף העירוני. יצירותיהם של דקונסטרוקטיביסטים שוברות חזותית את היציבות של הסביבה העירונית שמסביב, פשוט משפילה אותה עם הגודל והצורה של הבניינים. דוגמאות לדקונסטרוקטיביות כוללות את תחנת הכיבוי של זאהה חדיד ומוזיאון פרנק גרי.

מוּמלָץ: