קונסטרוקטיביזם בציור. סגנונות ומגמות באמנות החזותית

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ההתקדמות הטכנולוגית המהירה של תחילת המאה הקודמת הולידה את הטרנדים העדכניים ביותר באמנות וכתוצאה מכך מגמה של הרס הקנונים המסורתיים, החיפוש אחר צורות אחרות ועקרונות אסתטיים. הדבר התבטא בצורה המובהקת ביותר באוונגרדיזם - מכלול של תופעות אמנותיות של השליש הראשון של המאה ה-20. אחת ממגמות האוונגרד הרבות היה סגנון הקונסטרוקטיביזם, שצמח במדינה הסובייטית הצעירה של 1920-1930. זה נקרא גם אמנות "תעשייתית" או "בניין".

אזורי השפעה והפצה

הקונסטרוקטיביזם בציור בא לידי ביטוי חלש מדי, הכיוון קשור בעיקר לארכיטקטורה, שבה מיושמים בצורה האופיינית ביותר צורות גיאומטריות פשוטות ופונקציונליות קיצונית. אבל לעקרונות הקונסטרוקטיביזם, שהתפשטו באופן מקיף ומהיר, הייתה השפעה משמעותית גם על עיצוב גרפי, תעשייתי,צילום, תיאטרון, קולנוע, מחול, אופנה, סיפורת ומוזיקה של התקופה.

לקונסטרוקטיביזם הסובייטי הייתה השפעה משמעותית על תנועות יצירתיות עכשוויות של המאה ה-20, ולא רק בתוך המדינה הבולשביקית. ניתן לאתר את ההשלכות של השפעתו במגמות העיקריות של בית הספר לעיצוב הבאוהאוס הגרמני ותנועת האמנות ההולנדית De Stijl, בעבודתם של המאסטרים של אירופה ואמריקה הלטינית.

הופעת המונח

המונח "אמנות בנייה" שימש לראשונה כביטוי סרקסטי על ידי קזימיר מלביץ' ב-1917 כדי לתאר את עבודתו של אלכסנדר רודצ'נקו. את המונח "קונסטרוקטיביזם" טבעו הפסלים אנטואן פבזנר ונחום גאבו. האחרון פיתח סגנון עבודה תעשייתי וזוויתי, ובשל ההפשטה הגיאומטרית שלו היה חייב משהו לסופרמטיזם של מלביץ'. המונח מופיע לראשונה ב"מניפסט הריאליסטי" של נ. גאבו (1920), לאחר מכן ככותרתו של ספר מאת אלכסיי גאן (1922).

הלידה וההתפתחות של התנועה

הקונסטרוקטיביזם בין הסגנונות והמגמות הרבות באמנויות החזותיות נוצר על בסיס הפוטוריזם הרוסי, בפרט, בהשפעת מה שנקרא "תבליטי נגד" (קולאז'ים בעלי מרקם שונים מחומרים שונים) על ידי ולדימיר טטלין, הוצג ב-1915. הוא היה (כמו קזימיר מלביץ') מחלוצי האמנות המופשטת הגיאומטרית, מייסד התנועה הסופרמטיסטית האוונגרדית.

המושג של כיוון חדש פותח במוסקבההמכון לתרבות אמנותית (INKhUK) בתקופה 1920 - 1922, קבוצת העבודה הראשונה של קונסטרוקטיביסטים. ליובוב פופובה, אלכסנדר וסנין, רודצ'נקו, וארורה סטפנובה, אלכסיי גן, בוריס ארבאטוב ואוסיפ בריק, בראשות היו ר הראשון של הקבוצה וסילי קנדינסקי, פיתחו הגדרה תיאורטית של קונסטרוקטיביזם כשילוב בלתי נפרד של המרכיבים העיקריים של התרבות התעשייתית (קונסטרוקציות)., מרקם ותכונות חומר ספציפיות של אובייקט עם מיקומו המרחבי).

עקרונות ותכונות

לפי הקונסטרוקטיביזם, אמנות היא אמצעי המיועד בלעדית לעיצוב אמנותי של אובייקטים יומיומיים-תועלתיים, ישימים באופן מעשי. הצורה הלקונית האקספרסיבית של יצירות, נטולת כל מיני "יפהפיות" ו"קישוטים", צריכה להיות פונקציונלית ככל האפשר ומיועדת לשימוש נוח בייצור המוני (ומכאן המונח "אמנות הפקה").

האי-אובייקטיביות של הצורות החושיות-רגשיות של קנדינסקי או הגיאומטריה הרציונלית-מופשטת של מלביץ' נבחנו מחדש על ידי קונסטרוקטיביסטים והפכו לאובייקטים מרחביים אמיתיים. כך הופיע עיצוב חדש של בגדי עבודה, דוגמאות בדים, רהיטים, כלים ופריטי צריכה אחרים, ונולד המראה האופייני לכרזות מתקופת ברית המועצות.

סגפנות מיוחדת באמצעי ביטוי ציוריים מבדילה מגמה זו בין סגנונות דומים, אך מבחינות רבות מכליל אותה ברציונליזם. בנוסף לאידיאולוגיה התיאורטית,קונסטרוקטיביזם נבדל בתכונות חיצוניות כאלה:

1. טווח גוונים קטן הנע בין כחול, אדום, צהוב, ירוק, שחור, אפור ולבן. הצבעים לא היו בהכרח טהורים מקומית, לעתים קרובות נעשה שימוש בגרסאות המושתקות הגוונות שלהם, אך לא יותר מ-3-4 בכל פעם.
2. צורות וקווים אקספרסיביים, פשוטים, מעטים, מוגבלים לצורת עיגול אנכית, אופקית, אלכסונית או רגילה.
3. קווי המתאר של אובייקטים נותנים רושם של מבנה מונוליטי.
4. יש מה שנקרא "מכונה" אסתטיקה שמציגה רעיונות, מנגנונים, חלקים, כלים גרפיים או הנדסיים מרחביים.

אמנות הבנייה והפרודוקטיביות מאת Tatlin

נקודת המפתח של הכיוון הייתה הדגם של ולדימיר טטלין, שהוצע לבניית אנדרטה לאינטרנציונל השלישי (1919 - 1920). העיצוב היה צריך לשלב את האסתטיקה של המכונה עם רכיבים דינמיים שחגגו טכנולוגיות כמו זרקורים ומסכי הקרנה.

בזמן זה, עבודתם של גאבו ופבזנר על "המניפסט הריאליסטי", המאשר את הליבה הרוחנית של התנועה, הגיעה לסיומה. גאבו מתח ביקורת פומבית על הפרויקט של טטלין ואמר: "או ליצור בתים וגשרים פונקציונליים, או ליצור אמנות טהורה, וגם לא באותו הזמן". הרעיון של הקמת אנדרטאות ללא שימוש מעשי עמד בסתירה לגרסה התועלתנית של הקונסטרוקטיביזם. אבל במקביל, העיצוב של טטליןשיקף במלואו את הרעיון המתקדם החדש של הצורה, החומרים המשמשים ויכולת הייצור של היצירה. הדבר גרם למחלוקת רצינית ולמחלוקת בקרב חברי קבוצת מוסקבה ב-1920.

אמנים גרמנים הכריזו שיצירתו של טטלין היא מהפכנית באמנות בינלאומית ולא רק סובייטית. ציורים ותצלומים של הדוגמנית פורסמו במגזין טאוט פרויהליכט. מגדל טטלינסקאיה הפך לתחילת חילופי רעיונות יצירתיים של "אמנות בנייה" בין מוסקבה לברלין. האנדרטה תוכננה לקום בלנינגרד, אך התוכנית מעולם לא יצאה לפועל עקב מחסור בכסף בתקופה שלאחר המהפכה. אף על פי כן, דמותו של מגדל טטלין נותרה מעין סמל של קונסטרוקטיביזם ושל האוונגרד העולמי.

אמן אוטודידקט מוכשר, מייסד התנועה, טטלין היה הקונסטרוקטיביסט הראשון שניסה להציע את יכולות העיצוב שלו לייצור תעשייתי: פרויקטים של תנור חסכוני, בגדי עבודה, רהיטים. יש לציין שאלו היו רעיונות אוטופיים מאוד, כמו המגדל שלו והמכונה המעופפת "לטאטלין", עליה עבד עד שנות ה-30.

קונסטרוקטיביזם בציור

עצם הרעיון של התנועה, ללא אמנות טהורה וכל "יופי" כבר הכחיש את הציור כצורה של יצירתיות שאינה מסוגלת לשרת את הצרכים התועלתניים של האנשים. האמן החדש הוכרז כמהנדס היוצר דברים שחייבים להשפיע על התודעה ואורח החיים של האדם. ההנחה "… אין לקשט את הקירות בציורים, אלא לצבוע אותם…" פירושה מבוי סתום לציור כן ציור - אלמנט של אסתטיקה בורגנית.

אמנים קונסטרוקטיביסטייםמימשו את הפוטנציאל שלהם בפוסטרים, פרויקטי עיצוב למוצרים תעשייתיים, עיצוב חללים ציבוריים, סקיצות של בדים, בגדים, תלבושות ותפאורה לתיאטרון ולקולנוע. חלקם, כמו רודצ'נקו, מצאו את עצמם באמנות הצילום. אחרים, כמו פופובה במחזור הבנייה של כוח החלל שלה, טענו שהציורים שלהם הם שלב ביניים בדרך לתכנון הנדסי.

הקונסטרוקטיביזם, שלא התגלם במלואו בציור, תרם לפיתוח אמנות הקולאז' והמיצב המרחבי-גיאומטרי. "ההקלות הנגדיות" של טטלין ו"הכינויים" של אל ליסיצקי שימשו מקור אידיאולוגי. לעבודות, בעצם, כמו ציור כן ציור, לא היה יישום מעשי, אבל נראו כמו פיתוחים הנדסיים פנטסטיים ונראו ברוח הטכנוגנית של אז.

Prouny

פרוייקטי האמנות החדשים ("פרוונים"), שפותחו בתחילת שנות העשרים על ידי האמן והאדריכל אל ליסיצקי, היו קומפוזיציות גיאומטריות מופשטות שנעשו בצורה ציורית וגרפית בצורה של יישומים ושלושה -ארכיטקטורה מימדית. אמנים רבים (לא רק קונסטרוקטיביסטים) בציוריהם משנות ה-20 תיארו "כינויים" כאלה שנשארו דימויים מופשטים. אבל רבות מיצירותיו של ליסיצקי יושמו מאוחר יותר בפרויקטים של עיצוב רהיטים, פנים, תיאטרון או התגלמו כמיצבים דקורטיביים ומרחביים.

אמנות בשירות התסיסה

באמצע שנות ה-20 - 1930 הוקם סגנון מיוחד של כרזות מתקופת ברית המועצות, שהפך מאוחר יותר למדור עיצוב נפרד. הוא כיסה כרזות תיאטרון וקולנוע, פרסום מסחרי ותעשייתי. חסידי התנועה, שקלטו את תכתיבתו של מיאקובסקי, כינו את עצמם "בנאי פרסום". באותה תקופה נוצר אופי כרזת התעמולה כאחד המנגנונים להשפעה על תודעת ההמונים.

קונסטרוקטיביסטים היו הראשונים שהשתמשו בטכניקות קולאז' לפוסטר ברוסיה, בשילוב ציור, צילום ואלמנטים של מוצרים טיפוגרפיים. הגופן, כמו גם המיקום המחושב בקפידה של הטקסט, מילאו תפקיד אמנותי מיוחד ולעתים קרובות נראו כמו קישוט גרפי לקוני. השיטות האמנותיות לעיצוב פוסטרים שפותחו באותן שנים נותרו בסיסיות לאורך כל התקופה הסובייטית.

הצילום הפרוגרסיבי של רודצ'נקו

הסתירה בין הרעיונות התועלתניים של הקונסטרוקטיביזם בציור הייתה מנוגדת להתגלמותם בצילום - השתקפות אמיתית של החיים עצמם. העבודות הייחודיות של האמן רב הפנים אלכסנדר רודצ'נקו מוכרות כיצירות מופת של צורת אמנות זו.

אל תחסוך בחומרים מתכלים, הוא ניסה לתפוס כל חפץ או פעולה בתנאים שונים ומכמה זוויות. התרשם מהפוטומונטאז' של הדאדאיסטים הגרמנים, הוא היה הראשון שהשתמש בטכניקה זו ברוסיה. הפוטומונטאז' הראשון שלו, שפורסם ב-1923, אייר את השירמיאקובסקי "על זה". בשנת 1924, רודצ'נקו יצר את מה שהוא כנראה מונטאז' הפוסטרים המפורסם ביותר שלו, פרסומת עבור הוצאת לאור של Lengiz, המכונה לפעמים "ספרים".

הוא עשה מהפכה בקומפוזיציה: הטבע צולם על ידו בצורה ציורית להפליא ולעיתים קרובות דומה לתבנית גרפית קצבית או הפשטה. יחד עם זאת, התמונות שלו דינמיות להפליא; ניתן לאפיין אותן בדרך כלל בסיסמה: "זמן, קדימה!". יצירותיו של רודצ'נקו היו גם בולטות בכך שהטבע צולם לעתים קרובות מזוויות די חריגות, שעבורן הצלם נאלץ לפעמים לנקוט בעמדות פשוטות מסחררות.

הצילומים פורצי הדרך של רודצ'נקו נותרו קלאסיות במשך דורות של צלמים והיוו השראה ליוצרי עיצוב רבים. לדוגמה, האמנית הקונספטואלית האמריקאית ברברה קרוגר חייבת את הצלחת עבודותיה הרבות לרודצ'נקו. ווריאציות של דיוקן הצילום שלו של ליליה בריק והכרזה "שישית מהעולם" הפכו לבסיס לעטיפות של אלבומי מוזיקה של להקות פאנק ורוק זרות.

קונסטרוקטיביזם רוסי באמנות עולמית

כמה קונסטרוקטיביסטים לימדו או הרצו בבית הספר באוהאוס, שם אומצו ופותחו כמה משיטות ההוראה של VKHUTEMAS. דרך גרמניה, עקרונות סגנוניים "היגרו" לאוסטריה, הולנד, הונגריה ומדינות אחרות באירופה. בשנים 1930 - 1940, אחד ממנהיגי האוונגרד העולמי, נאום גאבו, ייסד באנגליה גרסה של קונסטרוקטיביזם, שהוקם לאחר מלחמת העולם הראשונה ב.אדריכלות, עיצוב ותחומים שונים של יצירה אמנותית בריטית.

יוצר התנועה הקונסטרוקטיביסטית באקוודור, סמינר מנואל רנדון, והאמן מאורוגוואי, חואקין טורס גרסיה, מילאו תפקיד חשוב בהפצת הסגנון במדינות אירופה, אפריקה, אמריקה הלטינית. קונסטרוקטיביזם בציור מתבטא ביצירותיהם של אמנים אמריקה הלטינית העכשוויים: אוסבלדו ויטרי, קרלוס מרידה, תיאו קונסטנטה, אנריקה טבארה, אניבל וילק ועוד מאסטרים מפורסמים לא פחות. חסידי הקונסטרוקטיביזם פעלו גם באוסטרליה, המפורסם שבהם היה האמן ג'ורג' ג'ונסון.

המעצב הגרפי נוויל ברודי שיחזר את הסגנון בשנות ה-80 על סמך פוסטרים סובייטיים קונסטרוקטיביסטיים, שעוררו עניין רב בקרב אניני האמנות העכשווית. ניק פיליפס ואיאן אנדרסון ב-1986 יצרו את הסטודיו המפורסם לעיצוב גרפי The Designers Republic בשפילד, אנגליה, בהתבסס על רעיונות קונסטרוקטיביסטיים. החברה החזקה הזו ממשיכה לשגשג גם היום, במיוחד בכיוון של לוגואים של מוזיקה ואמנות אלבומים.

מתחילת שנות השלושים, כאשר כל מגמה פרוגרסיבית ואוונגרדית נאסרה במדינה הסובייטית, הקונסטרוקטיביזם המשיך להתפתח ולהשפיע על האמנות העולמית בחו ל. לאחר שאיבד את הבסיס האידיאולוגי שלו, הסגנון הפך לבסיס לתחומים אחרים, ועדיין ניתן לאתר את מרכיביו באמנות, עיצוב ואדריכלות מודרניים.