תיאטרון. סטניסלבסקי במוסקבה: רפרטואר וביקורות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

תיאטרון מוסקבה. סטניסלבסקי עובד בז'אנר הדרמה, הוא נוסד ב-1948. בשנת 2013, הוא קיבל את השם "סטניסלבסקי" אלקטרותיאטרון. המנהל האמנותי הוא B. Yukhananov. יש גם תיאטרון מוזיקלי במוסקבה (MAMT, שנפתח ב-1941), הנושא גם את שמו של ק.ס. סטניסלבסקי האגדי. הרפרטואר שלו כולל הפקות אופרה ובלט.

History of MAMT

תאטרון מוזיקלי אותם. סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו הופיעו כתוצאה ממיזוגם של שני אולפנים: אולפן האופרה והדרמה בתיאטרון הבולשוי בניהולו של ק.ס. סטניסלבסקי והסטודיו למוזיקה בתיאטרון האמנות של מוסקבה, שאורגן על ידי V. I. Nemirovich-Danchenko. כל אחד מהם התאמן בחדר משלו, לפי התוכנית שלו והיה לו רפרטואר משלו.

מאז 1926 שני האולפנים ממוקמים באותו בניין, שבו נמצא כעת התיאטרון המוזיקלי. הם עבדו ללא תלות אחד בשני, לכל אחד היה משלודִירֶקטוֹרִיוֹן. הדבר היחיד שאיחד אותם היה התזמורת שליוותה את ההופעות של שני האולפנים. עד מהרה כל אחד מהם הפך לתיאטרון עצמאי.

ב-1929 צורפה להקת בלט שיצר V. Krieger לאולפן של ולדימיר איבנוביץ'. המיזוג עם תיאטרון סטניסלבסקי התרחש בשנת 1941, לאחר מותו של קונסטנטין סרגייביץ'. הרפרטואר כולל אופרות ובלטים מאת בני זמננו: ט. חרניקוב, ש. סלונימסקי, ד. קבלובסקי ואחרים.

במהלך מלחמת העולם השנייה התיאטרון לא פונה, הוא המשיך לעבוד ונתן הצגות גם כשהקרב על מוסקבה נמשך.

מאז 1951, תלמידו של ולדימיר איבנוביץ', ל' בארטוב, נכנס לתפקיד המנהל הראשי. הוא היה הראשון שהעלה על במת מוסקבה הפקה של האופרה "מלחמה ושלום" של ש.ס. פרוקופייב. הבכורה שלו הועלה בשנת 1957.

אז את מקומו של ל' בארטוב תפס ל' מיכאילוב. תחתיו החל התיאטרון לשתף פעולה באופן פעיל עם האופרה הקומית של ברלין, עם הבמאים V. Felsenstein, G. Kupfer, עם הכוריאוגרף ט. שילינג ומלחינים עכשוויים.

ההיסטוריה של התיאטרון החשמלי

תיאטרון דרמטי על שמו. לסטניסלבסקי היסטוריה עשירה. הבניין שבו הוא שוכן כעת, לפני 100 שנה בדיוק, ב-1915, הפך מבית דירות לתיאטרון החשמל של ארס. זה היה אולם הקולנוע הגדול והמאובזר לאותה תקופה, שנסגר כשהכוח הסובייטי הגיע לעיר. לאחר מכן פעלו באופן זמני תיאטראות שונים בבניין. אבל כולם לא העסיקו אותו זמן רב. ואז השטח עברתיאטרון דרמה על שם ק.ס. סטניסלבסקי. זה קרה כאשר אולפני האופרה של סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו התמזגו לאחד. תלמידיו של קונסטנטין סרגייביץ', שלמד אמנות דרמטית, נפרדו מסטודיו האופרה והפכו לאמנים הראשונים של התיאטרון החדש. מ' יאנשין עמד בראש הלהקה באותה תקופה. בשנים 1950-1960, צוות שחקנים מפואר נוצר מאמנים מפורסמים כמו E. Leonov, M. Menglet, V. Korenev, E. Urbansky, L. Satanovsky.

ב. א. לבוב-אנוכין, שלקח את הגה התיאטרון ב-1963, הפך ליורש של יצירתו של מ' יאנשין. הרפרטואר באותה תקופה היה די יוצא דופן לתקופה הסובייטית. ההפקה המצליחה ביותר הייתה אנטיגונה המבוססת על מחזהו של ג'יי אנויל, כאשר את התפקיד הראשי שיחק אי. ניקישצ'יינה.

שנות ה-70 של המאה ה-20 היו תקופה של משבר, שהסתיימה כאשר א.א. פופוב הפך לבמאי הראשי. הוא הבין הפקות שהשפיעו על כל אמנות התיאטרון - "וואס של הברזל" ו"בת בוגרת של איש צעיר".

בשנות ה-80, א. טובסטונוגוב הפך למנהיג. לאחר מכן הקרנות הבכורה של ההצגות "נח ובניו" על פי מחזהו של י' קים, "פנטזיה מאולתרת" מאת ו' טוקרבה, "חנוכת בית בבית הישן" מאת א' קרבצוב, "הסף" מאת א' דודרב. ואחרים התקיימו.

משנת 1990 עד 2013 התיאטרון החליף הרבה מנהלים. בשנת 2013 נבחר בוריס יוחאנוב כמנהל אמנותי על בסיס תחרותי. באותה שנה הוחלט לתת לתיאטרון שם חדש שישקף גם את ההיסטוריה של הבניין, אז עכשיו הוא נקרא תיאטרון סטניסלבסקי אלקטרו. השם הזה ניתן להמשמעות השנייה היא "תיאטרון האור". שחזור המבנה, עדכון חזותו, הסתיים רק כעת - בסוף ינואר 2015. נוצר אולם טרנספורמציה גדול ונבנה מבנה נוסף עם במה קטנה. התיאטרון המשופץ נפתח ב-26 בינואר 2015.

רפרטואר MAMT

מוזיקה. תיאטרון. סטניסלבסקי מציע לקהל רפרטואר אופרה ובלט קלאסי. כאן תוכלו להאזין לאופרות כמו:

• "מזפה" (P. I. Tchaikovsky);
• "חוונשצ'ינה" (M. P. Mussorgsky);
• "Into the Storm" (T. Khrennikov);
• "הנסיך איגור" (A. P. Borodin);
• "מערבולת החיים" (E. Sukhon);
• "Hari Yanosh" (Z. Kodaly);
• "אנדרטה אישית" (Yu. Levitin);
• "קולה ברוינון" (D. Kabalevsky);
• "Aleko" (S. Rachmaninov);
• "מאברה" (I. Stravinsky);
• "שלושה חיים" (O. Taktakishvili);
• "עדינות" (V. Gubarenko);
• "פורגי ובס" (J. Gershwin);
• "סיפורו של הצאר סלטן" (נ. רימסקי-קורסקוב);
• "טוסקה" (G. Puccini);
• "שד" (א. רובינשטיין);
• "סיפורי הופמן" (J. Offenbach);
• "השיכור הרפורמי" (K. V. Gluck);
• דון ג'ובאני (W. A. Mozart) ועוד רבים אחרים.

ואפשר גם לצפות במופעי בלט:

• "Esmeralda" (C. Pugni, R. Gliera, S. Vasilenko);
• "סינדרלה" (S. Prokofiev);
• "נאפולי" (N. Gade, E. Hölsted, H. S. Paulli, H. C. Lumby);
• "Sylphide" (J-M שניצהופר);
• "מאיירלינג" (F. Leaf);
• "La Bayadère" (L. Minkus);
• "טטיאנה" (L. Auerbach).

רפרטואר תיאטרון דרמה

תיאטרון דרמה משופץ. סטניסלבסקי מציע לקהל שלו את ההופעות הבאות:

• "The Bacchae" (הוקרן בכורה ב-26 בינואר 2015);
• "הציפור הכחולה" (הופעה בעוד שלושה ערבים, הבכורה תתקיים ב-25 בפברואר 2015);
• "אנה באזור הטרופי" (הבכורה תהיה ב-16 במרץ 2015);
• "Stedy Principle" (הופעה בשלוש מערכות, שני בתי קברות וקונצרט אחד, הבכורה מתוכננת לאפריל 2015);
• "הקודחים" (סדרת אופרה בחמישה ערבים ושישה מלחינים, הוקרן בבכורה ב-8 ביוני 2015);
• "שימוש אנושי בבני אדם" (בכורה ב-18 ביולי 2015).

להקת תיאטרון מוזיקלי

התיאטרון האקדמי של מוסקבה. סטניסלבסקי מפורסם באמניו. יש 27 סולנים בלהקת הבלט, ביניהם שלושה בעלי התואר של אמנים מכובדים של הפדרציה הרוסית ושלושה - אנשים. בתיאטרון 50 סולני אופרה, ביניהם 7 אמנים מכובדים של רוסיה ו-5 אמנים עממיים. הלהקה מעסיקה אישים מפורסמים כמו ויאצ'סלב ויינרובסקי וח'בלה גרזמאבה (הידועה בכל העולם, זכתה במספר רב של פרסים שונים, כולל מסכת הזהב).

להקת תיאטרון אלקטרו

תיאטרון דרמטי על שמו. סטניסלבסקי אסף מתחת לגג שלו יותר מ-60 שחקנים מוכשרים, ביניהםכמו ג'וליה עבד אל פתח, ולרי אפנסייב, אולג בז'אנוב, אינה גולובינה, בוריס דרגצ'ב, אליסה דמיטרייבה, ולדימיר דולמטובסקי, ולדימיר קורנב, אנסטסיה קסנופונטובה, מרגריטה מובססיאן, ויקטוריה טולסטוגנובה, נינה פירסובה, דמיטרי צ'בוטרב ואחרים.

ביקורות על MAMT

תאטרון מוזיקלי אותם. סטניסלבסקי ו-V. I. נמירוביץ'-דנצ'נקו הוא אחד הפופולריים ביותר לא רק במוסקבה, אלא בכל רחבי רוסיה. הצופים משאירים ביקורות נלהבות על ההופעות, אומרים הרבה מילים חמות וכינויי התפעלות לשחקנים הנפלאים. המבקרים לא מתעלמים מהנוף הבהיר עם התלבושות היפות.

ביקורות על תיאטרון דרמה

תיאטרון דרמטי על שמו. סטניסלבסקי פתח את שעריו לקהל לאחר שחזור ושיפוץ רק לפני מספר ימים. הצופים כותבים בביקורות שלהם שהם מאוד אוהבים את המראה החדש, ההופעות תוססות ומוארות, עם משמעות רבה, והאמנים מבצעים את תפקידיהם בצורה כזו שהם מחזיקים את הקהל במתח לאורך כל ההפקה.