ציור קוריאני: היסטוריה, ז'אנרים, תכונות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ציור קוריאני כולל ציורים שנעשו בקוריאה או על ידי קוריאנים בחו ל, מציורים על קירות קברי גוגוריאו ועד לאמנות מושגית פוסט-מודרנית. אמנות יפה המיוצרת בחצי האי הקוריאני מאופיינת באופן מסורתי בפשטות, ספונטניות ונטורליזם.

ז'אנרים ונושאים של ציור קוריאני

ז'אנרים של אמנות בודהיסטית המתארת את הבודהה או הנזירים הבודהיסטים, ואמנות קונפוציאנית המתארת חוקרים או סטודנטים במקום שקט, לעתים קרובות בהרים, עוקבים אחר המגמות הכלליות של אמנות אסיה.

בודהות נוטים להיות בעלי תכונות קוריאניות ונמצאים בעמדת מנוחה. צבע ההילות לא בהכרח זהוב, לעתים קרובות משתמשים בצבעים בהירים יותר. הפנים לרוב מציאותיות ומראות אנושיות וגיל. הפנים, ככלל, הם דו מימדיים, הבגדים הם תלת מימדיים. כמו באמנות המערבית של ימי הביניים והרנסנס, בגדים ופנים נעשו לרוב על ידי שניים או שלושה אמנים שהתמחו במיומנות מסוימת אחת. האיקונוגרפיה של ציורים קוריאניים תואמת את האיקונוגרפיה הבודהיסטית.

מדענים בתמונות כמוככלל, הם לובשים כיסויי ראש מסורתיים ובגדים המתאימים לתפקידם. הם בדרך כלל מוצגים במנוחה או עם המורים או המנטורים שלהם.

סצנות ציד, המוכרות לכל העולם, נמצאות לרוב באמנות הקוריאנית ומזכירות סצנות ציד מונגוליות ופרסיות.

בתקופת ג'וסון, ציירי נוף החלו לתאר נופים ממשיים ולא סצנות דמיוניות מסוגננות. עד מהרה התפשט הריאליזם לז'אנרים אחרים, ואמנים החלו לצייר סצנות מחיי היומיום של אנשים רגילים בקוריאה. גם דיוקנאות הפכו לז'אנר חשוב, וכך גם ציור חובבני שנוצר על ידי ספרותיים כצורה של שיפור עצמי. Minhwa, ציורים דקורטיביים צבעוניים של אמנים קוריאנים לא מזוהים, צוירו בשפע.

תקופת שלוש הממלכות

לכל אחת משלוש הממלכות, Silla, Baekje ו-Goguryeo, הייתה סגנון ציור ייחודי משלה והתפתחה בהשפעת האזור הגיאוגרפי בסין שעמו הייתה ממלכה מסוימת קשרים. ציוריה המוקדמים של סילה נחשבים לנחותים מגוגוריאו ובאיקיה, הם היו יותר גחמניים וחופשיים, וחלקם יכולים להיחשב כמעט אימפרסיוניסטיים. ציורי Baekje לא נטו לריאליזם והיו מסוגננים יותר, שנעשו בסגנון אלגנטי וחופשי. בניגוד חד לציורי שתי התקופות האחרות, ציורי גוגוריאו היו דינמיים ולעיתים קרובות תיארו נמרים בורחים מקשתים רכובים על סוסים. לאחר שסילה בלעה שתי ממלכות אחרות, שלושה סגנונות ציור שונים באופן ייחודיהתמזגו לאחד, והם הושפעו גם ממגעים מתמידים עם סין.

שושלת קור (918-1392)

בתקופת גוריאו (918-1392), היו די הרבה אמנים, שכן אריסטוקרטים רבים ציירו לגירוי אינטלקטואלי, ועליית הבודהיזם יצרה צורך בציורים עם מוטיבים בודהיסטיים. אף על פי שהם חינניים ומעודנים, ציורים בודהיסטים מתקופה זו עשויים להיראות צעקניים בסטנדרטים של היום. במהלך תקופה זו, אמנים החלו לצייר סצנות שונות על סמך הופעתם בפועל, שהפכה לאחר מכן לתפוצה רחבה בתקופת ג'וסון.

בתקופת שושלת גוריאו, היו ציורים יפים במיוחד עם נושאים בודהיסטיים. תמונות של הבודהיסטווה Avalokitesvara (Gwanum Bosal בקוריאנית) בולטות באלגנטיות וברוחניות שלהן.

שושלת ג'וסון (1392-1910)

סגנון הציור של עידן ג'וסאון באמנות הקוריאנית הוא החיקוי ביותר כיום. חלק מסוגי הציור הללו היו קיימים במהלך שלוש הממלכות המוקדמות ותקופת גוריאו, אך בתקופת ג'וסון הם התבססו. התפשטות הקונפוציאניזם בתקופה זו עוררה את חידוש האמנות. האמנות הדקורטיבית של אותה תקופה, במיוחד, חושפת תחושה בסיסית יותר, מקומית, בניגוד לתקופה הקודמת. דעיכת הבודהיזם כתרבות השלטת עודדה את התפתחות הציור הקוריאני לכיוון אחר. ציורים מתקופת ג'וסון חיקו במידה רבה סגנונות ציור סיניים, אך כמה אמנים ניסו לפתח גישה קוריאנית מובהקת באמצעותטכניקות לא סיניות וציור של נופים מקומיים וסצנות מחיי היומיום. ניתן היה לראות סמלים ואלמנטים קוריאניים ייחודיים גם בתיאור מסוגנן של בעלי חיים וצמחים.

האמנות הבודהיסטית המשיכה להיות מופקת ומוערכת, אם כי כבר לא בהקשר רשמי. הפשטות של האמנות הבודהיסטית הייתה נפוצה בבתים הפרטיים ובארמונות הקיץ של השושלת. צורות קור התפתחו ואיקונוגרפיה בודהיסטית כמו סחלבים, פריחת שזיפים וחרציות, במבוק וקשרים שולבו בציורי הז'אנר כסמלים למזל טוב. לא היו שינויים אמיתיים בצבעים או בצורות, והשליטים האימפריאליים לא ניסו לכפות סטנדרטים אמנותיים כלשהם.

עד סוף המאה השש-עשרה, ציירי החצר הלכו אחר הסגנון של ציירי החצר המקצועיים הסינים. האמנים הבולטים של התקופה הם Kin, Zhu Ken, Yi Sang-cha. במקביל, ציירו אמנים חובבים נושאים פופולריים מסורתיים כמו ציפורים, חרקים, פרחים, בעלי חיים ו"ארבעת האדונים האצילים" הבודהיסטים. הז'אנרים העיקריים של תקופה זו הם נופים, מנהווה, פורטרטים.

ארבעת האצילים

שם נוסף לסגנון זה הוא "ארבעה פרחים אצילים": שזיף, סחלב, חרצית ובמבוק. במקור הם היו סמלים קונפוציאניים של ארבע התכונות של אדם מלומד: פריחת השזיפים ייצגה אומץ, במבוק ייצגה שלמות, סחלבים היו סמל לתחכום, חרציות חיים פוריים ופוריים.

דיוקנאות

דיוקנאות נכתבו עללאורך ההיסטוריה של קוריאה, אבל רובם הופיעו בתקופת ג'וסון. הנושאים העיקריים של הדיוקנאות היו מלכים, אנשים ראויים, פקידים קשישים, סופרים או אריסטוקרטים, נשים ונזירים בודהיסטים.

Minghwa

בסוף תקופת ג'וסאון הופיע סוג זה של ציור עממי, שנוצר על ידי אמנים אנונימיים שעקבו בנאמנות אחר צורות מסורתיות. נועדו להביא מזל טוב למשק הבית, התמונות של הציורים הללו כללו את הדברים הבאים: הנמר (אל ההר), סמלים של אריכות ימים (עגורים, צבאים, פטריות, סלעים, מים, עננים, שמש, ירח, עצי אורן וצבים); ציפורים מזווגות, המסמלות אהבה זוגית; חרקים ופרחים המייצגים את ההרמוניה בין היין והיאנג; ומדפי ספרים המייצגים למידה וחוכמה. פריטים הוצגו בסגנון שטוח לחלוטין, סמלי או אפילו מופשט ובצבעים מרהיבים.

ציור נוף וז'אנר

הסגנון של השושלות האמצעיות נע לעבר ריאליזם נשגב. החל להתפתח סגנון לאומי של ציור נוף שנקרא "נוף אמיתי" או "אסכולת נוף מציאותית", שעבר מהסגנון הסיני המסורתי של נופים אידיאלים לציורים המתארים מקומות ספציפיים עם ייצוג מדויק.

יחד עם הפיתוח של נוף מציאותי בא התרגול לצייר סצנות ריאליסטיות של אנשים רגילים שעושים דברים יומיומיים. ציור ז'אנר הוא סגנון הציור הקוריאני הייחודי ביותר ומספק פרספקטיבה היסטורית על חיי היומיום של אנשי תקופת ג'וסון.

תור הזהב

Joseon המאוחר נחשב לתור הזהב של הציור הקוריאני. זה קרה במקביל לאובדן הקשר עם שושלת מינג. אמנים קוריאנים נאלצו לבנות דגמי אמנות חדשים ולאומיים המבוססים על התבוננות פנימית וחיפוש אחר נושאים קוריאניים ספציפיים. בזמן זה, ההשפעה הסינית הפסיקה לשלוט, והאמנות הקוריאנית הפכה ליותר ויותר ייחודית.

כיבוש יפני וקריאה מודרנית

לקראת סוף תקופת ג'וסון, השפעות מערביות ויפניות נעשו יותר ויותר ברורות. במאה התשע-עשרה נעשה שימוש בהצללה לראשונה בפורטרטים. בקרב אמנים מקצועיים, סגנונות הציור האקדמי הסיני היו דומיננטיים.

במהלך הכיבוש היפני של קוריאה, מאמצע שנות ה-80 עד 1945, אמנים קוריאנים חוו תקופה קשה שבה יפן ניסתה לכפות תרבות משלה על כל היבט של החיים הקוריאניים. בתי ספר לאמנות קוריאנית נסגרו, ציורים קוריאניים נהרסו, ואמנים נדרשו לצייר תמונות יפניות בסגנונות יפניים. אמנים שנשארו נאמנים למסורות הקוריאניות נאלצו להסתתר, ומי שלמדו ביפן וציירו בסגנון יפני הואשמו בפשרה.

בתקופה שלאחר מלחמת העולם השנייה, אמנים קוריאנים הטמיעו כמה גישות מערביות לציור. כמה אמני אימפסטו אירופאים היו הראשונים לתפוס את העניין של הקוריאנים. אמנים כמו גוגן, מונטיצ'לי, ואן גוך, סזאן, פיסארו הפכו לבעלי השפעה רבה מכיוון שהם היו הנחקרים ביותר באמנות.בתי ספר, וספרים עליהם תורגמו במהירות לקוריאנית והפכו זמינים. הודות להם, לוחות גוונים של אוקר צהוב, צהוב קדמיום, צהוב נפוליטני וסיינה הופיעו בציור הקוריאני המודרני.

תורת הצבע עדיפה על פני פרספקטיבה פורמלית, ועדיין אין חפיפה בין ציור לגרפיקת פופ, שכן אמנים מושפעים בעיקר מאמנות קרמיקה.