קמיל קורו - תקופת מעבר בציור (מישן לחדש)

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - צייר צרפתי, צבעוני עדין מאוד. בציוריו הרומנטיים נעשה שימוש בגוונים של גוון בתוך אותו צבע. זה איפשר לו להשיג מעברי צבע עדינים, המראה את עושר הצבע.

דיוקן אישה עם פנינה (1868–1870), הלובר

זו עבודה קאמרית, שעבורה לקח קמיל קורו את "דיוקן המונה ליזה" ואת עבודתו של יאן ורמיר כמודל. הדוגמנית שלו ברטה גולדשמידט לובשת את אחת השמלות האיטלקיות שקורט החזיר ממסעותיו. היא לא מושכת לא את בהירות הצבעים ולא את היוקרה של הבגדים עצמם. שום דבר לא מסיח את העין מפניה. כך, האמן מנסה ליצור קשר עם הצופה. הצעיף הקל ביותר מכסה את מצחה של אישה צעירה שמביטה ברצינות מהדיוקן. השפתיים היפות שלה אפילו לא מחייכות, היא כל כך שקועה בהתבוננות של מי שעוצרת מול התמונה. זה המהלך של לאונרדו. אבל האיטלקי הגדול חישב את ה"מונה ליזה" שלו לפי כל חוקי המתמטיקה.

קמיל קורו לא הצליחה להשיג, או אולי לא ניסתה, חזרות מרובות של מעגלים, כמו בדיוקנו של לאונרדו. יש כאן רק שני עיגולים - ראש של אישה צעירה וידיה המשולבות. ביחד זה קובע קצב מסוים. כמו לאונרדו, לדוגמנית יש תסרוקת פשוטה - שערה נופל בחופשיות על כתפיה, משם יש רעלה, והיעדר כמעט מוחלט של תכשיטים. אין נוף. הצעירה מגיחה כקרן בהירה מרקע ערפילי בלתי מוגדר שעליו (שוב נחזור לעבודתו של לאונרדו) הצללים מתעבים בתחתית התמונה. התחפושת עצמה ומגוון הצבעים מובילים אותנו לרפאל, והפנינים המשומשות גורמות לנו להיזכר בוורמיר. ובכל זאת הדיוקן פיוטי, אם כי אינו עצמאי.

זכרונות של מורטפונטיין

זוהי יצירת מופת שקמיל קורו ציירה בשמן על בד ב-1864. אישה צעירה עם ילדים נהנית מהשלווה של האגם. זוהי היצירה הפואטית ביותר של מאסטר מנוסה. תמונתו נושאת חותם של עולם אידאלי ויחד עם זאת אינה מובילה מהמציאות. הנטיות הריאליסטיות של קורוט הצעיר בשילוב עם אלמנטים רומנטיים וגשרו על הפער בין הריאליזם לתנועה האימפרסיוניסטית המתהווה. בנוף הזה עם אגם, לא הפרטים מושכים, אלא משחק האור והפלטה המושתקת, הרבה פחות בהירה מאלה של האימפרסיוניסטים. פרטים מטושטשים ומטושטשים מזכירים את התצלומים הישנים שהאמן אסף.

Mortfontaine הוא כפר קטן במחוז אואז בצפון צרפת. מוקדם יותר, בשנות ה-50, ביקרה קמיל קורוט במקומות אלה כדי לחקור את החזרי האור במים. וב"זכרונות" הוא לאמשחזר את הנוף בפירוט, כלומר, הוא נזכר בסביבה הזו מלאת שירה ושלווה, ומסכם את רשמיו. כפי שאמר האמן עצמו, "היופי באמנות טבול באמת שאני מקבל מהטבע. אני תמיד שואף לתאר מקום מסוים מבלי לאבד את הרעננות המקורית של התחושה שהשתלטה עליי. הילה של רוגע, אווירה מעורפלת המכסה את כל הקנבס, מעידה על כך שאנו עומדים בפני בוקר מוקדם. הטונאליות הירקרקה-חום של הנוף משלימה את צבעי השמים והמים, מעניקה לנוף מסתורין מסוים ושקט מיוחד שבו כל רשרוש נשמע ושאתם בעצמכם יכולים להיות מוקסמים להאזין לו. משמאל ילדה עם שני ילדים, שדמויותיה בולטות במיוחד על רקע עץ מתייבש, שכמעט ולא נותרו עליו ענפים חיים. בשלב זה בתמונה, יושמה טכניקה האופיינית לקורוט - הופיעה נקודה בהירה אחת.

"הגשר במונטה" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot נוסע למקומות הולדתו ומעביר רבים מהם אל הבד. במהלך חייו כתב האמן כשלושת אלפים יצירות.

הגשר במונטה הוא אחד מהנופים המפורסמים ביותר שלו. כדי לצייר את הנוף הזה, עצר קורו על אי, שממנו נראו בבירור הקווים הגיאומטריים הנוקשים של הגשר, העומדים בניגוד לגזעי העצים העקומים בחזית.

"דיוקן של גברת בכחול" (1874)

עבודה מאוחרת זו של קורוט מוצגת בלובר. על הבד, עומד עם גבו וחציו מופנה אל הצופה, בתנוחה נינוחהיש דגם עם ידיים חשופות.

כמו יקינתון כחול, הוא בולט על רקע צהבהב. שום דבר לא מסיח את תשומת הלב של הצופה ממנה. דגה העריך את הדיוקנאות של קורוט יותר מאשר נופים. ואן גוך, סזאן, גוגן ומאוחר יותר פיקאסו הושפעו גם הם מהפורטרטים שלו.

Jean Baptiste Camille Corot: works

אמן זה הופיע בתקופה שבה האקדמיה הקלאסית כבר עזבה, ועדיין לא נוצר כיוון חדש באמנות. לכן, יצירותיו מהוות שלב מעבר בתולדות הציור, אשר אינו גורע בשום אופן מעבודתו של צייר זה. הוא מחפש דרכים חדשות. הדבר בולט במיוחד, מכיוון שהוא עובד בעיקר באוויר הפתוח ובונה מערך צבעים בתוך אותו צבע, מה שהתברר מהרפרודוקציות שהוצגו לעיל. חצאי הטונים העדינים שלו (ואלרים) מחברים את כל החלל שמסביב. עליהם נבנית אחדות העולם והאדם. תיאור הציורים של קמיל קורו ניתן במאמר המבחן.