ציור של ימי הביניים (קצרה)

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ימי הביניים מתוארים לעתים קרובות כאפלים וקודרים. זה הוקל על ידי מלחמות דת, מעשי האינקוויזיציה, רפואה לא מפותחת. עם זאת, ימי הביניים השאירו מונומנטים תרבותיים רבים הראויים להערצה לדורות הבאים. האדריכלות והפיסול לא עמדו מלכת: הם ספגו את תכונות התקופה והולידו סגנונות וטרנדים חדשים. יחד איתם הלך ללא הפוגה הציור של ימי הביניים. נדבר עליה היום.

בשיתוף פעולה הדוק

מהמאה ה-11 עד המאה ה-12, הסגנון הרומנסקי שלט בכל האמנות האירופית. הוא קיבל את הביטוי העיקרי שלו באדריכלות. המקדשים של אז מתאפיינים במבנה של הבזיליקה בן שלוש, לעתים נדירות של חמש ספינות, חלונות צרים שאינם נותנים הרבה אור. לעתים קרובות הארכיטקטורה של תקופה זו נקראת קודרת. הסגנון הרומנסקי בציור של ימי הביניים נבדל גם הוא בחומרה מסוימת. התרבות האמנותית כמעט כולה הוקדשה לנושאים דתיים. יתר על כן, מעשים אלוהיים תוארובצורה אדירה למדי, בהתאם לרוח התקופה. המאסטרים לא הציבו לעצמם את המשימה להעביר את הפרטים של אירועים מסוימים. מוקד תשומת הלב שלהם היה המשמעות הקדושה, ולכן הציור של ימי הביניים, שהתעכב בקצרה על הפרטים, העביר קודם כל משמעות סמלית, עיוות את הפרופורציות והיחסים לכך.

מבטאים

אמנים של אז לא הכירו את הפרספקטיבה. על הקנבסים שלהם, הדמויות נמצאות על אותו קו. עם זאת, אפילו במבט חולף, קל להבין איזו דמות בתמונה היא העיקרית. כדי לבסס היררכיה ברורה של דמויות, המאסטרים הפכו את חלקן לעליונות משמעותית בצמיחה על אחרות. אז, דמותו של ישו תמיד התנשאה מעל המלאכים, והם, בתורם, שלטו באנשים הפשוטים.

לטכניקה הזו היה גם חיסרון: היא לא נתנה הרבה חופש בתיאור הסביבה ופרטי רקע. כתוצאה מכך, הציור של ימי הביניים של אותה תקופה שם לב רק לנקודות העיקריות, מבלי לטרוח לתפוס את המשני. הציורים היו סוג של סכמה, שהעבירה את המהות, אבל לא את הניואנסים.

מגרשים

הציור של ימי הביניים האירופיים בסגנון רומנסקי היה גדוש בדימויים של אירועים ודמויות פנטסטיות. לעתים קרובות ניתנה העדפה למזימות קודרות שמספרות על עונש השמים הקרוב או על מעשיו המפלצתיים של אויב המין האנושי. סצינות מהאפוקליפסה הפכו נפוצות.

Transition

בסדרהאמנות של התקופה הרומנסקית גברה על הציור של ימי הביניים המוקדמים, כאשר, תחת לחץ של אירועים היסטוריים, רבים מסוגיה נעלמו למעשה והסמליות שלטה. ציורי קיר ומיניאטורות מהמאות ה-11-12, המבטאות את קדימות הרוח על החומר, סללו את הדרך להמשך התפתחותן של מגמות אמנותיות. הציור של אותה תקופה היה שלב מעבר חשוב מהאמנות הסמלית הקודרת של נפילת האימפריה הרומית ופשיטות ברבריות מתמדות לרמה איכותית חדשה שמקורה בעידן הגותי.

שינויים חיוביים

הציור הגותי של ימי הביניים חייב במידה רבה את הופעתו לתמורות של החיים הדתיים. אז, בתחילת המאה ה-13, כמעט לכל המזבחות נוספו יצירת מזבח, המורכבת משניים או שלושה ציורים ומתארים סצנות מכתבי הקודש. הפקת יצירות כאלה דרשה מהמאסטר הבנה עמוקה של אחריותו לאלוהים ולבני הקהילה, ובמקביל סיפקה מרחב גדול לשימוש בכישוריו שלו.

הסדר הגובר של הפרנציסקנים תרם בעקיפין להתפתחות הציור. האמנה קבעה חיים צנועים לחסידים, ולכן פסיפסים לא התאימו לקישוט מנזרים. היא הוחלפה בציור קיר.

אידיאולוג המסדר, פרנסיס מאסיזי, הביא שינויים לא רק בחיי הדת, אלא גם בתפיסת העולם של האדם מימי הביניים. בהנחיית הדוגמה שלו לאהבה לחיים על כל ביטוייה, החלו אמנים לשים לב יותר למציאות. על אמנותיתקנבסים עדיין בעלי תוכן דתי החלו להופיע פרטים על המצב, כתובים בקפידה כמו הדמויות הראשיות.

גותי איטלקי

ציור של ימי הביניים בשטחו של היורש של האימפריה הרומית רכש מאפיינים מתקדמים רבים די מוקדם. כאן חיו ועבדו Cimabue ו-Duccio, שני מייסדי הריאליזם הגלוי, שעד המאה ה-20 נשאר המגמה העיקרית באמנויות היפות של אירופה. תבניות המזבח שלהם תיארו לעתים קרובות את המדונה והילד.

ג'וטו די בונדונה, שחי מעט מאוחר יותר, התפרסם בזכות ציוריו המתארים אנשים ארציים למדי. הדמויות על הקנבסים שלו נראות חיות. ג'וטו הקדים את העידן במובנים רבים ורק לאחר זמן מה הוכר כאמן דרמטי גדול.

ציורי קיר

ציור של ימי הביניים בתקופה הרומנסקית הועשר בטכניקה חדשה. מאסטרים החלו למרוח צבע על הטיח הלח עדיין. טכניקה זו הייתה קשורה לקשיים מסוימים: האמן היה צריך לעבוד במהירות, לכתוב שבר אחר שבר באותם מקומות שבהם הציפוי עדיין רטוב. אבל טכניקה כזו נשאה פרי: הצבע, שנספג לתוך הטיח, לא התפורר, נעשה בהיר יותר ויכול להישאר שלם במשך זמן רב מאוד.

פרספקטיבה

ציור של ימי הביניים באירופה תפס לאט לאט עומק. תפקיד משמעותי בתהליך זה שיחק הרצון להעביר את המציאות בתמונה על כל הכרכים שלה. לאטמשחיזים את כישוריהם במהלך השנים, האמנים למדו לתאר פרספקטיבה, לתת לגופים ולחפצים דמיון למקור.

ניסיונות אלה נראים בבירור ביצירות הקשורות לגותיקה הבינלאומית או הבינלאומית, שהתפתחה עד סוף המאה ה-14. לציור של ימי הביניים של אותה תקופה היו מאפיינים מיוחדים: תשומת לב לפרטים הקטנים, קצת עידון ותחכום בהעברת התמונה, ניסיונות לבנות פרספקטיבה.

מיניאטורות ספר

המאפיינים האופייניים לציור של תקופה זו ניכרים בצורה הברורה ביותר באיורים הקטנים שקישטו את הספרים. בין כל אמני המיניאטורות, האחים לימבורג, שחיו בתחילת המאה ה-15, ראויים לציון מיוחד. הם עבדו בחסות הדוכס ז'אן מברי, שהיה אחיו הצעיר של מלך צרפת, שארל החמישי. אחת היצירות המפורסמות ביותר של אמנים הייתה "השעות המפוארות של הדוכס מברי". הוא הביא תהילה גם לאחים וגם לפטרונם. עם זאת, עד שנת 1416, כאשר עקבותיהם של הלימבורגים אבדו, הוא נותר בלתי גמור, אך שתים עשרה המיניאטורות שהצליחו המאסטרים לכתוב מאפיינות הן את כישרונם והן את כל תכונות הז'אנר.

שינוי איכות

קצת מאוחר יותר, בשנות ה-30 של המאה ה-15, הציור הועשר בסגנון חדש, אשר לאחר מכן השפיע רבות על כל האמנויות היפות. צבעי שמן הומצאו בפלנדריה. שמן צמחי, מעורבב עם צבעים, העניק תכונות חדשות להרכב. הצבעים הרבה יותר רוויים ותוססים.בנוסף, הצורך למהר, שליווה את הציור בטמפרה, נעלם: החלמון שהיווה את הבסיס שלו התייבש מהר מאוד. כעת הצייר יכול היה לעבוד במדוד, תוך שימת לב ראויה לכל הפרטים. שכבות של משיכות שהושמו זו על גבי זו פתחו אפשרויות לא ידועות עד כה למשחקי הצבע. צבעי שמן פתחו אפוא עולם חדש ולא ידוע בפני המאסטרים.

אמן מפורסם

המייסד של טרנד חדש בציור בפלנדריה הוא רוברט קאמפין. אולם על הישגיו העיב אחד החסידים, המוכר כיום כמעט לכל מי שמתעניין באמנות פלסטית. זה היה יאן ואן אייק. לפעמים מיוחסת לו המצאת צבעי שמן. סביר להניח, יאן ואן אייק רק שיפר את הטכנולוגיה שכבר פותחה והחל ליישם אותה בהצלחה. הודות לקנבסים שלו, צבעי השמן הפכו פופולריים ובמאה ה-15 התפשטו אל מעבר לגבולות פלנדריה - לגרמניה, צרפת ולאחר מכן לאיטליה.

יאן ואן אייק היה צייר דיוקנאות גדול. הצבעים על הקנבסים שלו יוצרים את המשחק הזה של אור וצל שכל כך חסר לרבים מקודמיו כדי להעביר את המציאות. בין היצירות המפורסמות של האמן ניתן למנות את "מדונה של הקנצלרית רולין", "דיוקן הארנולפיניס". אם מסתכלים מקרוב על האחרון, מתברר עד כמה הייתה המיומנות של יאן ואן אייק משמעותית. מה שווים קפלי הבגדים הכתובים בקפידה בלבד!

עם זאת, עבודתו העיקרית של המאסטר היא "מזבח גנט", המורכב מ-24 ציורים והמתארים יותר ממאתיים דמויות.

Jan van Eyck נקרא בצדק נציג של הרנסנס הקדום ולא של סוף ימי הביניים. בית הספר הפלמי בכללותו הפך למעין שלב ביניים, שהמשכו ההגיוני היה אמנות הרנסנס.

הציור של ימי הביניים, המכוסה בקצרה במאמר, הוא תופעה תרבותית ענקית הן מבחינת הזמן והן מבחינת המשמעות. לאחר שעברה מזיכרונות מושכים אך בלתי נגישים של גדולת העת העתיקה לגילויים חדשים של הרנסנס, היא נתנה לעולם הרבה יצירות שמספרות במידה רבה לא על היווצרות הציור, אלא על החיפוש של המוח האנושי, הבנתו של מקומו ביקום ויחסיו עם הטבע. הבנת עומק המיזוג של רוח וגוף, המאפיין את הרנסנס, משמעותם של עקרונות הומניסטיים וחלק מהחזרה לקנונים הבסיסיים של האמנות היוונית והרומית לא תהיה שלמה מבלי ללמוד את העידן שקדם לו. בימי הביניים נולדה תחושה של גודל תפקידו של האדם ביקום, שונה כל כך מהדימוי הרגיל של חרק, שגורלו נתון לחלוטין בכוחו של אל אדיר.