"גרניקה" פיקאסו: תיאור ותמונה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמן המופשט הספרדי פבלו פיקאסו הגיב בחריפות לבעיות חברתיות, ומשקף את ההשקפה שלהן בעבודתו. אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר היא גרניקה. תמונה זו משקפת את השקפת עולמו של האמן, מבטאת את ראיית העולם שלו ואת יחסו לאירועים המתרחשים סביבו.

היסטוריית הבריאה

הציור של פבלו פיקאסו "גרניקה" הפך למניפסט נגד אכזריות ואלימות. הסמליות של היצירה צופנת את ההיסטוריה של אירופה במהלך מלחמת האזרחים ומשקפת את הסבל של העולם כולו. הסיבה ליצירת התמונה הייתה הפצצת העיירה הספרדית באותו השם על ידי הנאצים. "גרניקה" של פיקאסו מכיל סמלים ודימויים ארכיטיפיים. הם משקפים את רוח המודרניות.

אחת מיצירות המופת החשובות ביותר של המאה ה-20, גרניקה מאת פיקאסו, נוצרה על ידי המחבר בהתקף של טירוף יצירתי. הוא כל כך נדהם ממה שקרה שהוא יצר בד עם אנרגיה מדהימה, מכשף ומפחיד, כמו האירועים שהתרחשו בעיירה הבאסקית ב-26 באפריל 1937. הפצצת התעופה הנאצית הרסה את העיר ב-70% וגבתה את חייהם של למעלה מ-1500 בני אדם.

פיקסו עבד עלציור כמעט ברציפות והשלים אותו תוך חודש. רבים מחבריו צפו ביצירה מעת לעת והשאירו את הערותיהם. לראשונה הוצגה התוצאה המוגמרת בתערוכה העולמית. כמה מהתמונות החשובות ביותר של הגרניקה של פיקאסו הן אלה שצולמו על ידי בן לוויה של האמן. הם סיפרו לעולם את שלבי העבודה על הציור.

"Guernica" מאת פיקאסו: description

"Guernica" צבוע בשמן והוא בד פרסקו בגודל 3.5 מ' גובה ו-7.8 מ' רוחב. במקור תוכנן להפוך את התמונה בצבע, אבל זה גרם לה לאבד את האווירה המעיקה שלה. ערכת הצבעים המונוכרום נובעת מרצונו של המחבר לתאר עיר מתה, שקועה בחושך. מבקרים רבים מציינים את הדמיון של התמונה עם קטעי עיתונים של אותה תקופה ומכנים את התמונה "נשק תעמולה".

הציור של פ' פיקאסו "גרניקה" מתאר סצנות של סבל, אלימות, כאוס, חוסר תקווה, אימפוטנציה ומוות. האנשים ובעלי החיים המתוארים בתמונה נכים ושבורים, עיניהם מלאות אימה, ופיהם פעורים בצרחה אילמת. הבניינים בתמונה נהרסים או נבלעים בלהבות.

סגנון תמונה

ניתן לקרוא ל"Guernica" פאנל גרפי. עדי ראייה טוענים כי פיקאסו פעל כמו אדם דיבוק, מה שהתבטא בסגנון כתיבת התמונה. הקווים עוברים מחלקים, מטושטשים ומעוגלים, כמו להבות, לחדים וברורים, כמו זכוכית שבורה ושברי קונכיות. המשימה העיקרית של האלמנט הגרפי הייתה לשקף רגשות כמו פחד, אימה, כעס וייאוש. תְמוּנָהפיקאסו מדויק לחלוטין. תוך הימנעות מפרטים, הוא מדגיש רק סמלים ואלגוריות חשובות.

ביצירת הציור נעשה שימוש באמצעי הבעה אמנותיים ובאמצעים סגנוניים השאולים מהקוביזם והסוריאליזם. כדי להגביר את הביטוי של התמונה בשחור-לבן, האמן השתמש בשכבת-על בצבע, חציית קווים, משחק עם צללים וגוונים של אפור.

Composition

לפי סידור החפצים, הבד מזכיר טריפטיכון - תמונה המורכבת משלושה חלקים עצמאיים המחוברים למכלול אחד. אם תחלק חזותית את "גרניקה" לשלושה חלקים, כל אחד מהם באמת יכול להתקיים בנפרד, תוך שמירה על ההרכב והעומס הסמנטי שלו.

כל מה שקורה נמצא בתוך החדר. שור מתואר בפינה השמאלית העליונה של התמונה. מתחתיו עומדת אישה אבלה על ילדה המת. מימין לשור, קצת מאחור, מרפרפת ציפור הדומה ליונה.

סוס נמצא במרכז החיבור. היציבה והמבט שלה נראים כאילו היא חובטת בייסורים ועומדת ליפול מתה. רבים מציינים כי אפה ופיה הפעור לרווחה יוצרים משהו הדומה לגולגולת אנושית. לרגלי הסוס שוכב חייל במצב לא טבעי, ידיים פרושות לרווחה. באחד מהם הוא מחזיק פרח ופיסת חרב. מעל ראשו של הסוס יש פנס או מנורה בצורת עין שור. מימין, פנים הדומות למסכה עתיקה צפים לחדר דרך חלון פתוח. הוא מחזיק בידו נר דולק ומתבונן במתרחש באימה. קצת יותר נמוך - אישה בסמרטוטים נעה למרכז, מבטה מופנה כלפי מעלה. אם התמונותיכול להישמע, היינו שומעים את הצעקה הנוקבת של שור, סוס ואישה עם ילד. זה מיוצג על ידי הלשונות שלהם בצורה של פגיונות חדים.

בצד ימין, האמן תיאר אדם שביאושו הרים את ידיו לשמיים. יש אש מסביבו, הוא לא יכול לצאת. קיר שחור עם דלת משלים את הקצה הימני של הציור.

סמלים

"גרניקה" של פיקאסו מדבר בשפת הסמלים. הוא מלא בתעלומות ואלגוריות, ולכל תמונה יש משמעות מסוימת. הצבעים העיקריים בהם מיוצרת התמונה הם שחור, אפור ולבן. משמעותם יכולה להיות מוות, אפר ותכריך קבר בהתאמה.

דמויות המפתח בתמונה הן השור והסוס. על פי נקודת המבט הנפוצה ביותר, השור מייצג את הקשוחה והאדישות שבגללם יכולים אפילו להתרחש דברים כמו מלחמה ופשיזם. יש הסבורים כי להיפך, הוא מגלם את ניצחון ספרד, ואת הסוס - את הסבל שלה. האמן עצמו טען שהשור הוא סמל לאכזריות, והסוס הוא האנשים. מאוחר יותר אמר ששתי החיות מתכוונות להקרבה. כמו כן, השור מפנה אותנו לדימוי המינוטאור כסמל לטבע החי ההרסני.

המנורה בצורת עין היא לא לשווא המרכז הסמנטי של התמונה. מצד אחד זה אומר כוח מסוים שאי אפשר לעמוד בפניו, ומצד שני הוא מאיר את החלל מסביב באור התקווה. לא בכדי הדמויות בתמונה משליכות את ראשן בייאוש לאחור, מסתכלות למעלה בעיניים ריקות ומושכות את ידיהן לשמיים.

היונה המעוותת מייצגת כמובן מלחמה. גם ציפור העולם קפאה,פורשת כנפיים, הרימה את ראשה למעלה ופתחה את מקורה בבכי.

ניתן לראות סטיגמטה על כפות ידיו של חייל מת. פיקאסו לא היה דתי. עם הסמל הזה, הוא רצה להראות סבל ללא סיבה נראית לעין. כמו ישו, אנשים נאלצים לפעמים לסבול כי מישהו החליט עבורם שככה זה צריך להיות. כך סבל העם הספרדי בהוראת הנאצים.

אישה עם נר היא תמונה של אדם המתבונן מהצד. עיניה מביעות תחינה שקטה להפסיק את האכזריות.

גורל הציור

"Guernica" תמיד עורר מחלוקת וביקורות סותרות. מישהו קרא לזה יצירת המופת האחרונה של פיקאסו, מישהו, להיפך, לא ראה בזה ערך אמנותי, הם קראו לזה רק כרוז אנטי-פשיסטי. במהלך התערוכה הראשונה התמונה לא עשתה את הרושם הראוי על הקהל. בבד ה"סבל" הזה, הם ראו רק מראית עין של מניפסט פוליטי וטרגדיה של עיר קטנה אחת, שלא הבינו את רעיון המחאה נגד אכזריות אוניברסלית.

בתחילת מלחמת העולם השנייה הגיע הגסטפו לביתו של פיקאסו. על השולחן הם ראו גלויה עם רפרודוקציה של גרניקה. כשנשאל אם הוא עשה את זה, ענה פיקאסו: "עשית את זה…" לא ידוע מה החוצפה הבלתי נשמעת הזו יכולה הייתה להתברר עבור האמן, אלמלא הפסל הגרמני אנרי ברקר, שעזר לפתור בעיה זו על ידי אמנים מתנשאים שחיו באותה תקופה בצרפת.

הוצגה לראשונה ב-4 ביוני 1937, "גרניקה", לפי פיקאסו, הייתה ראויה להיות במוזיאון פראדו של מדריד. שם היא הציגהבשנים 1981-1992, ולאחר מכן הועבר למוזיאון איה סופיה, שם הוא נמצא עד היום.

כאנדרטה של ייאוש והרס, ל"גרניקה" יש משימה יצירתית מבחינת ההשפעה שלה. כמו האישה המתוארת עליו עם נר בידה, היא מעודדת אנשים להסתכל עמוק לתוך עצמם ולמצוא את האור שם. הציור מתאר כאוס וכאב, הוא קריאה להניח נשק. לפיכך, יצירת המופת העיקרית של פיקאסו היא, במובן הרחב, מניפסט בשם השלום והאנושיות.