פאוביזם בציור: מאפיינים של הטרנד החדש

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

תחילת המאה ה-20 התאפיינה בהופעתה של תנועה אמנותית חדשה בציור - פאוביזם. היצירות הראשונות בסגנון זה הופיעו בשנים האחרונות של המאה ה-19. שם הכיוון בא מהמילה הצרפתית "פאובה", שפירושה "חיית בר". אבל גרסה מבוססת יותר של התרגום הייתה המילה "פרא", המזוהה עם נציגי תנועה זו. בפעם הראשונה מאפיין כזה שימש את המבקר המפורסם לואי ווקסל לגבי יצירותיהם של כמה אמנים צעירים, שציוריהם הוצגו בסלון הסתיו של 1905.

בנוסף לציורים הכיל הסלון פסל שנעשה בסגנון הרנסנס האיטלקי. כשראה אותה מוקפת ביצירות יוצאות דופן, אמר המבקר כי הדמות דומה לדונטלו בקרב חיות בר. וכך קרה שנציגי הכיוון החדש החלו להיקרא פאוביסטים.

פאוביזם בציור

יצירותיהם של חדשנים עשו רעש בקרב מבקרי הסלון, כי הם היו שונים בתכלית מהסגנונות הקיימים. גישה יוצאת דופן לאמנות והשקפה מיוחדת על העולם הלהיבה את החברה: על רקע הפאוביזם, אפילו האימפרסיוניזם החל להיראות רציונלי ומוכר יותר, מסורתי.

פאוביזם בציור היה שונה ממגמות אחרות: האמנים הפועלים בכיוון זה לא היו מאוחדים על ידי איזו תוכנית אסתטית משותפת. הקנבסים שלהם הם, אלא, דרך לבטא את החזון הסובייקטיבי שלהם על העולם, תוך שימוש בקווי המתאר והצורות הפשוטים ביותר לכך. החדות המכוונת של פתרונות קומפוזיציה, הכחשת הפרספקטיבה הליניארית, הפרימטיביזציה של המתואר - כל אלה איחדו אמנים כמו אנרי מאטיס, מוריס מרינו, אנדרה דריין, ז'ורז' בראק, ז'ורז' רואו, אותון פריז, אלברט מרק ואחרים.

נציגי הפאוביזם בציור, למרות שדבקו בעקרונות דומים בעבודתם, היו שונים בתפיסת עולמם. אנדרה דריין היה רציונלי יותר; אנרי מאטיס - חולמני; ז'ורז' רואו ביטא דימויים בטרגדיה וגרוטסקיות מיוחדות. הבדלים מנוגדים כאלה היו הסיבה שהפאוביסטים היו מאוחדים ביניהם לזמן קצר (האיחוד התפרק ב-1908). אחר כך התפצלו דרכיהם, וכל אחד מהאמנים מצא את עצמו בסגנונות קרובים יותר ברוחו ובתפיסה, תוך שינוי שיטות העבודה ועקרונות היצירה.

תכונות של הטרנד החדש

פעילות הפאוביסטים, למרות תקופת קיומה הקצרה של הקבוצה המאוחדת של נציגיה, הייתההשפעה משמעותית על התפתחות הציור האירופי. ערבוב ההישגים המשמעותיים ביותר של אותה תקופה, השאלת טכניקות מסוימות מסגנונות שונים הפכו את הכיוון הזה למיוחד ומוכר היטב. הפאוביזם בציור הפך למעין כור היתוך שעירב את טכניקות של חריטת צבע יפנית, שיטות של פוסט-אימפרסיוניסטים ואפילו אמנים מימי הביניים. המטרה של הפאוביסטים הייתה למקסם את השימוש בצבע, שהיה מבחן הלקמוס למצב הרוח של היוצר. לרוב, ניתנה העדפה לגוונים בהירים, ששיחקו בניגוד לצבעים טבעיים, תוך הדגשה וחידדה. הודות לגישה זו, הציורים היו מובחנים במתח ובביטוי יוצא דופן.

מאטיס וחזון הציור שלו

עבור כמה אמנים שהחליטו לגלם תערובת של סגנונות שונים בעבודתם, המטרה הייתה פאוביזם בציור. מאטיס, אחד הנציגים הבולטים של מגמה זו, היה לא רק מייסדה, אלא גם אדם שתרם תרומה משמעותית לפיתוח הטרנד.

במיוחד, הוא היה הראשון שנעזר בשיטות מזעזעות לכאורה: למשל, מאטיס ראה לנכון לתאר אישה עם אף ירוק אם זה נותן לתמונה בזבזנות ופיקנטיות. הוא טען שהוא לא מתאר אישה, אלא תמונה, אז ערכת הצבעים יכולה להיות מה שהאמן רוצה לראות אותה. בהשראת יצירותיהם של אימפרסיוניסטים בולטים (במיוחד ואן גוך וגוגן), מאטיס יצר יצירות בהירות ועסיסיות בצבעים עשירים.

הטכניקה המקורית של האמן נראית בבירור במיוחד בציורים "נוף של קוליור", "גברת בכובע".

בהם, הוא ביקש להדגיש את העקרונות הבסיסיים של המגמה החדשה, דהיינו, לבטא את הרגשות שנגרמו ממה שהוא ראה, אך לא קשורים לצבעים של הסביבה, אלא מגולמים על הבד עם אלה. גוונים הקרובים ברוחם ליוצר. כך ראה מאטיס את הפאוביזם בציור. ציוריו של האמן האוונגרד המפורסם זכו לביקורת יותר מפעם אחת, אחד מהם - "עירום כחול" - אף נשרף בתערוכה הבינלאומית לאמנות מודרנית ב-1913, שהתקיימה בשיקגו.

השפעת הפאוביזם על הציור האירופי

פאוביזם בציור של אמנים אירופאים מילא תפקיד עצום בפיתוח נוסף של אמנויות יפות, ונתן תנופה לביטוי על קנבס באופן המקורי של רגשותיו של האמן, החזון שלהם על העולם הסובב אותם. האנושות הרחיבה שוב את אופקי השקפת העולם הודות לחדשנותם של הפאוביסטים.