מיכאיל וסילייביץ' נסטרוב, "רוסיה הקדושה": תיאור ושנת הציור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

האימפריה הרוסית הייתה עשירה באמנים יוצאי דופן באמת, לכולם היה סגנון ייחודי משלהם, ז'אנרים ונושאים אהובים שמשמחים את נפשו של אדם רוסי עד היום. אולם לא כולם זכו לתהילה גם בחייהם וגם לאחר מותם, וזו עוול מצער. M. V. Nesterov, מחברם של ציורים רבים המפארים את כוחה של רוסיה ואת האמונה האורתודוקסית, היה אמן כזה. יצירותיו המפורסמות ביותר הן "חזון לנוער ברתולומיאו", "שתיקה", סדרת יצירות המוקדשת לסרגיוס הקדוש מראדונז' ו"רוסיה הקדושה". המאמר הזה יתמקד באחרון שבהם.

ביוגרפיה של אמן

מולדתו של M. V. Nesterov היא עיירה קטנה של אופה, שבה הוא נולד ב-1862. אווירת משפחתו הייתה רוויה באהבה לאמונה - הוריו של האמן היו אנשים דתיים עמוקים,מה שהנחיל למיכאיל ואסילביץ' יחס מיוחד לכל מה שקשור לנצרות. הם תמכו בהתעניינותו של היוצר הצעיר בציור והעניקו תמיכה משמעותית להתחייבויותיו, שעליהן היה האמן אסיר תודה להם לאורך כל חייו.

בגיל 12, מיכאיל נסטרוב עבר למוסקבה כדי להיכנס לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות של מוסקבה, ולאחר מכן - לאקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג. מיטב האמנים של אותה תקופה היו המורים שהשפיעו עליו משמעותית: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

בשנת 1883, בעיר הולדתו במהלך חופשת הקיץ, האמן פוגש את אשתו הראשונה, מריה מרטינובה, שמתה באופן טרגי 3 שנים לאחר החתונה במהלך לידת בתם. לאחר מכן, מיכאיל נסטרוב יכתוב לעתים קרובות את גיבורות יצירותיו בדמותו של האהוב המנוח. התפטר עם אובדנה של מרי, הוא התחתן בפעם השנייה כמעט 20 שנה לאחר מותה.

הקריירה הרצינית שלו כמקצוען מתחילה בשנת 1885, כאשר קיבל את התואר אמן עצמאי. לאחר מכן, הציורים שצייר נסטרוב הביאו לו הכרה גוברת, ביניהם היצירה "הנזיר", שנקנה על ידי פ.מ. טרטיאקוב הידוע לשמצה. הוא גם לוקח על עצמו ציור של מקדשים רבים, שואב השראה ממקדשים אירופיים, פעילות זו מסבה לו הנאה חסרת תקדים.

אחרי מהפכת אוקטובר מתעוררים קשיים בחיי היוצר - משפחתו נאלצת לעבור לקווקז, שם האמןמחלה מכה. 26 השנים האחרונות של נסטרוב היו מתוחות בשל העובדה שלרוב היצירות שהוא יוצר יש נושאים דתיים, וזה נוגד את האידיאולוגיה של הסובייטים. האמן מת בגיל 81 ונקבר בבית הקברות נובודביצ'י.

ציור "רוסיה הקדושה"

זוהי אחת היצירות השנויות ביותר במחלוקת של האמן שהוצגה לעולם ב-1902. הבסיס שעליו עומדת עלילת התמונה הזו הוא דברי ישו מהבשורה: "בואו אלי, כל עמלים ועוללים, ונתתי לכם מנוחה". אותו ביטוי נחשב לשם השני הלא רשמי של "רוסיה הקדושה" מאת מיכאיל נסטרוב.

יצירה זו התקבלה באופן שלילי על ידי החברה: מבקרים רבים חשבו שהיא נוגדת את הקנונים הנוכחיים של הכנסייה. כמו כן, נרשמו הערות לתמונה כי המשיח התברר כמנותק, אדיש. אולי זה נובע מכך שמבטו מופנה לכיוון ההפוך מהאנשים הבאים אליו. לפיכך, הרושם הכללי של אנשים מהתמונה הזו לא היה נעים במיוחד. לאחר מכן, האמן מודה כי ביקש לתקן את הטעויות שנעשו ביצירה זו בעת כתיבת היצירה הבאה - "ברוסיה" (הידועה גם בשם "נשמת העם"), שם תיאר את ישו כבר בצורת אייקון.

על יצירת היצירה

שנת כתיבת "רוסיה הקדושה" מאת נסטרוב מצוינת באירועים טרום-מהפכניים המתגלגלים בהדרגה, אך למרות זאת, הוא מדגים זאת באומץ עלתערוכה. לפני תחילת העבודה על עבודה, הוא בוחן בקפידה את האזור על סולובקי באזור ארכנגלסק, מצייר סקיצות ורישומים רבים. לכל הדמויות בתמונה יש גם את אבות הטיפוס שלהן בחיים האמיתיים, שנסטרוב צייר באותו מקום. יוצאי הדופן היחידים הם תמונות הקדושים והמשיח, שנלקחו מהתמונות הקנוניות שלהם, וכן שתי הנשים משמאל בתמונה, התומכות במטופל - האמן צייר אותן מאחותו ואמו. בשילוב כל ההישגים שנאספו לאורך זמן, מיכאיל ואסילביץ' יוצר את היצירה המפורסמת הזו.

משמעות הקנבס

עלילה של התמונה מלאה בסמליות. הפעולה מתרחשת כאילו בתקופת הנצרות הקדומה, כאשר עיטור הכנסיות היה פשוט מאוד ולמראה שלהן לא ניתנה חשיבות כה גדולה. לכן הכנסייה לא תופסת מקום רב על הבד, ומאותה סיבה הופיע ישו לאנשים באמצע היער, בטבע. המשמעות הנסתרת של התמונה היא שכל הארץ הרוסית בפאר הטבע שלה והאנשים החיים בה היא רוסיה הקדושה. אפשר לפרש זאת גם כתשובה לאנשים, מהי גדלות מולדתם - באמונה האורתודוקסית הטהורה.

זה גם סמלי שהחרטה שחלחלה ל"רוסיה הקדושה" של נסטרוב קשורה בדאגה לעתידה של רוסיה. הרי התמונה צוירה בתקופה שבה נצפו שינויים רציניים בארץ.

תיאור הציור "רוסיה הקדושה" מאת מיכאיל נסטרוב

בחזית התמונה נמצאים צמחים קטנים - שיחים, אשוח קטן, לא בוגרלִבנֶה. גם בזה אפשר להתחקות אחר הערצתו האמיתית של האמן לטבעה של רוסיה.

לפי עלילת התמונה, מרכז הקומפוזיציה הוא ישו, הקדושים סרגיוס מראדונז' (מימינו של ישו), ג'ורג' המנצח (מאחור) וניקולאי פועל הפלאים (משמאל). הקדושים הגדולים הללו מעוררים כבוד עמוק לאמן, ולכן נוכחותם ביצירותיו של האמן אינה מקרית. הכנסייה שמאחוריהם מתוארת ללא יומרה מוגזמת - מעץ, מכוסה בשכבה עבה של שלג עם כיפות אפורות. בכך שהוא נותן לה מקום כה קטן על הבד, נסטרוב מנסה למקד את תשומת הלב של הצופה בעיקר באנשים ובקדושים.

תוכנית מרכזית

אנשים שבאו בתשובה וצרותיהם לישו שונים מאוד - גם אצילים וגם מאמינים צעירים מאוד, ילד וילדה, וזקנים ונוודים. לרגלי הקדושים איכר עני וכנראה שוכב מישהו קרוב אליו. האיכר מבקש מהמשיח את ריפויו של אדם אהוב. קצת יותר משם עומדת נערה צעירה בכיסוי ראש שחור, שעיניה מלאות צער. בשל דומיננטיות הצבעים הקודרים בלבושה, ניתן לשער שהיא הייתה אלמנה ובאה לבקש את מנוחתה של נפשו של אהובה. מימין בציור "רוסיה הקדושה" של מיכאיל נסטרוב שתי נשים עוזרות לילדה חולה לעמוד על רגליה. מאחורי כל קהל האנשים הזה, נראים משוטטים קשישים, שנראים לא מתעניינים כלל במתרחש.

תמונה מלאה

ברקע העבודה אפשר לראות את המרחב חסר הגבולות של רוסיה הקדושה: הרים גבוהים מכוסים ביער עבות, נהר רחב. הכל מכוסה בשלג ושותק בשלווה, מנסה לא להפריע למה שקורה בתמונה. כוחו של הטבע שהכניס נסטרוב ל"רוסיה הקדושה" מאשש את ההנחה שהוא רואה את כל הארץ הרוסית שניחנת במתנה מיוחדת - סולחת הכל, עוזרת ומרפאה. ראוי לציין גם שהאמן אינו מבליט את הנוף בצבעים עזים, כאילו שוכח ממנו מעט, אבל הצופה עדיין מרגיש את הנוכחות על הבד של הענק הדומם - הטבע.

פלטת תמונות

כמו ברבות מיצירותיו האחרות, האמן אינו מבקש להפוך את ערכת הצבעים ל"צועקת", לרוויה יתר על המידה. מיכאיל ואסילביץ', כביכול, מנסה להעביר את תשומת הלב של המתבונן לעלילה כדי שלא יסיח את דעתו על ידי צבעים. הגוונים העיקריים של "רוסיה הקדושה" Nesterov - אפור, כחול, חום. אין כל כך הרבה פרטים כהים, צבע קר מורכב אפור-כחול שולט - השמים המעוננים, השלג והאוויר צבועים בו. ניתן לראות מבטאים בהירים יחסית על הפרטים - צעיף המשוטט, סל האיכר, הלבוש של ג'ורג' הקדוש המנצח, הפרחים על בגדי האצילה ובגדי הילדה החולה.

למרות הקרירות לכאורה של העבודה במבט ראשון, היא עדיין מושכת תשומת לב ומחזיקה אותה בשל נוכחותם של פרטים רבים. הצופה יחשוב באופן לא רצוני על מה שהאמן ניסה להעביר, ואז התמונה משחקת בצבעים חדשים.

יצירות אחרות מאת מיכאיל ואסיליביץ'

כפי שהוזכר קודם לכן, "תיקון טעויות" לאחר כתיבת "רוסיה הקדושה"הפך ליצירה "נשמת העם". יצירה זו מתארת תהלוכה ותיקנה את כל מה שגרם לגל זעם בקרב המבקרים ביצירה הקודמת - זהו היעדרו של ישו בדמות אדם, וקדושים, וחדירה גדולה יותר של העלילה. התמונה צוירה בשנת 1916, הנוף שלה מתאים למקום האמיתי ליד נהר הוולגה. כמו ב"רוסיה הקדושה", רבות מדמויותיו מבוססות על אנשים אמיתיים - סופרים ידועים לשמצה - סולוביוב, טולסטוי ודוסטויבסקי מתוארים בין שוחרי האל. ראוי לציין שגאוני המילה הללו היו גם אנשים דתיים עמוקים, ומסיבה זו שינה האמן את דעתו לגבי תיאורו של מקסים גורקי - לבו היה עסוק ברעיון של מהפכה, לא באמונה.

בנוסף לציור הקשור לנושא האורתודוקסיה, נסטרוב מצייר בהתלהבות את פנים הכנסיות. העבודה המונומנטלית הראשונה על ציור קיר נעשתה בכנסיית קתדרלת ולדימיר בקייב. האמן היה כל כך מוקסם מצורת האמנות הזו שהוא המשיך לעבוד במקדשים במשך 22 שנים מחייו.

ואז צייר את כנסיית הארמון של אלכסנדר נייבסקי בגיאורגיה, שבה נוצרו על ידו יותר מ-50 יצירות, לאחר מכן - מנזר מרפו-מרינסקי, שבו אחת מיצירותיו הטובות ביותר הייתה "הדרך אל ישו". ", ואז קתדרלת השינוי ומנזר סולובצקי. במשך כל התקופה שבה עבד בכנסיות, יצר מיכאיל ואסילביץ' נפח של עבודה שאין דומה למספר הציורים של כל צייר קיר אחר. יתר על כן, הואהתחיל לכתוב עלילות חדשות לגמרי לאותה תקופה - איש לפניו לא תיאר קדושים על רקע הטבע.

אי אפשר להפריז בתרומתו של מיכאיל נסטרוב לאמנות הרוסית. יצירת יצירות מקוריות מלאות אהבה לאמונה הרוסית ולטבע, האמן קידם בצורה הטובה ביותר כבוד כנה למולדת העצומה - רוסיה.