דוגמאות לציור, ז'אנרים, סגנונות, טכניקות ומגמות שונות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ציור הוא אולי צורת האמנות העתיקה ביותר. אפילו בעידן הפרימיטיבי, אבותינו יצרו תמונות של אנשים וחיות על קירות מערות. אלו הן הדוגמאות הראשונות לציור. מאז, סוג זה של אמנות תמיד נשאר בן לוויה של חיי אדם. דוגמאות לציור כיום הן רבות ומגוונות. נשתדל לכסות סוג זה של אמנות ככל האפשר, נספר על הז'אנרים, הסגנונות, הכיוונים והטכניקות העיקריות בו.

טכניקות ציור

בוא נתחיל עם טכניקות הציור הבסיסיות. אחד הנפוצים ביותר הוא שמן. זוהי טכניקה בה משתמשים בצבעים על בסיס שמן. צבעים אלה מיושמים במשיכות. בעזרתם תוכלו ליצור מגוון גוונים שונים, וכן להעביר את התמונות הנדרשות בריאליזם מירבי.

טמפרה היא טכניקה פופולרית נוספת. אנחנו מדברים על זה כאשר משתמשים בצבעי אמולסיה. הקלסר בצבעים אלה הוא דבק בעלי חיים, ביצה או מים.

גואש היא טכניקה בשימוש נרחב בגרפיקה. צבע גואש נעשה על בסיס דבק. זה יכול לשמש לעבודה על קרטון, נייר, עצם או משי.התמונה עמידה, והקווים ברורים. פסטל היא טכניקה של ציור בעפרונות יבשים, בעוד שהמשטח חייב להיות מחוספס. וכמובן, ראוי להזכיר על צבעי מים. צבע זה מדולל בדרך כלל במים. שכבת צבע רכה ודקה מתקבלת בטכניקה זו. נופים בצבעי מים פופולריים במיוחד. כמובן, פירטנו רק את הטכניקות העיקריות המשמשות לרוב בציור. יש אחרים.

על מה ציורים בדרך כלל מצוירים? הציור הפופולרי ביותר על קנבס. הוא נמתח על מסגרת או מודבק על קרטון. שימו לב שבעבר השתמשו בלוחות עץ לעתים קרובות למדי. כיום, לא רק ציור על קנבס פופולרי, אלא ניתן להשתמש בכל חומר שטוח אחר כדי ליצור תמונה.

סוגי ציור

ניתן לחלק אותו ל-2 סוגים עיקריים: כן ציור וציור מונומנטלי. האחרון קשור לארכיטקטורה. סוג זה כולל ציורים על תקרות וקירות מבנים, עיטורם בתמונות עשויות פסיפסים או חומרים אחרים, חלונות ויטראז' וכדומה. ציור כן ציור אינו קשור לבניין ספציפי. ניתן להעביר אותו ממקום למקום. בציור כן ציור, ישנם סוגים רבים (אחרת הם נקראים ז'אנרים). בואו נתעכב עליהם ביתר פירוט.

ז'אנרים של ציור

המילה "ז'אנר" מקורה בצרפתית. זה מתורגם כ"סוג", "מינים". כלומר, תחת שם הז'אנר יש תוכן כלשהו, ובהגיית שמו מבינים על מה התמונה, מה נמצא בה: אדם, טבע, בעל חיים, חפצים וכו'.

דיוקן

ז'אנר הציור העתיק ביותר הוא הדיוקן. זוהי תמונה של אדם שנראה רק כמו עצמו ולא כמו אף אחד אחר. במילים אחרות, דיוקן הוא דימוי בציור של מראה אינדיבידואלי, שכן לכל אחד מאיתנו יש פנים אינדיבידואליות. לז'אנר זה של ציור יש זנים משלו. דיוקן יכול להיות באורך מלא, באורך החזה, או שרק אדם אחד מצויר. שימו לב שלא כל תמונה של אדם היא דיוקן, שכן אמן יכול ליצור, למשל, "אדם באופן כללי" מבלי לבטל אותו מאף אחד. עם זאת, כאשר הוא מתאר נציג ספציפי של המין האנושי, הוא עובד על דיוקן. מיותר לציין שישנן דוגמאות רבות לציור בז'אנר זה. אבל הדיוקן למטה ידוע כמעט לכל תושב ארצנו. אנחנו מדברים על דמותו של א.ס. פושקין, שנוצרה ב-1827 על ידי קיפרנסקי.

ניתן להוסיף גם דיוקן עצמי לז'אנר הזה. במקרה זה, האמן מתאר את עצמו. יש דיוקן זוגי, כאשר בתמונה יש אנשים בזוג; ודיוקן קבוצתי, כאשר מתוארת קבוצת אנשים. אפשר גם לציין את הדיוקן הטקסי, שמגוון שלו הוא סוסי, אחד החגיגיים ביותר. זה היה מאוד פופולרי בעבר, אבל יצירות כאלה נדירות כיום. עם זאת, הז'אנר הבא עליו נדבר רלוונטי בכל עת. על מה זה? ניתן לנחש זאת על ידי מיון בין הז'אנרים שעדיין לא שמנו עליהם, המאפיינים את הציור. טבע דומם הוא אחד מהם. עליו נדבר כעת, נמשיך לשקולציור.

טבע דומם

המילה הזו היא גם ממקור צרפתי, משמעותה היא "טבע מת", אם כי המשמעות תהיה מדויקת יותר "טבע דומם". טבע דומם - דימוי של עצמים דוממים. הם במגוון גדול. שימו לב שגם טבע דומם יכול לתאר "טבע חי": פרפרים שקעו על עלי הכותרת, פרחים יפים, ציפורים, ולפעמים ניתן לראות אדם בין מתנות הטבע. עם זאת, זה עדיין יהיה טבע דומם, שכן דמותו של החיים אינה הדבר החשוב ביותר עבור האמן במקרה זה.

נוף

נוף היא מילה צרפתית נוספת שמשמעותה "נוף הארץ" בתרגום. זה מקביל למושג הגרמני של "נוף". נוף הוא תיאור של הטבע על מגווןו. הזנים הבאים מצטרפים לז'אנר זה: הנוף הארכיטקטוני ונוף הים הפופולרי מאוד, המכונה לרוב המילה היחידה "מרינה", והאמנים הפועלים בו נקראים ציירים ימיים. דוגמאות רבות לציור בז'אנר נוף הים ניתן למצוא בעבודתו של I. K. Aivazovsky. אחד מהם הוא "קשת בענן" משנת 1873.

ציור שמן זה קשה לביצוע. אבל זה לא קשה ליצור נופים בצבעי מים, אז בבית הספר, בשיעורי ציור, המשימה הזו ניתנה לכל אחד מאיתנו.

ז'אנר בעלי חיים

הז'אנר הבא הוא חייתי. הכל פשוט כאן - זוהי תמונה של ציפורים ובעלי חיים בטבע, בסביבתם הטבעית.

ז'אנר צרכנות

ז'אנר היומיום הוא תיאור של סצנות מהחיים, חיי היומיום, "תקריות" מצחיקות, חיי בית וסיפורים של אנשים רגילים בסביבה רגילה. ואתה יכול להסתדר בלי סיפורים - פשוט ללכוד פעילויות ועניינים יומיומיים. ציורים כאלה מכונים לפעמים ציור ז'אנר. כדוגמה, שקול את "אוכלי תפוחי האדמה" של ואן גוך (1885), שהוצג לעיל.

ז'אנר היסטורי

נומות הציור מגוונות, אבל הז'אנר ההיסטורי בולט בנפרד. זוהי תמונה של גיבורים ואירועים היסטוריים. ז'אנר הקרב צמוד אליו, הוא מציג פרקים של מלחמה, קרב.

ז'אנר דתי ומיתולוגי

בז'אנר המיתולוגי מצוירים ציורים על נושאים של אגדות עתיקות ועתיקות על אלים וגיבורים. יש לציין שהתמונה היא בעלת אופי חילוני, ובכך היא שונה מתמונות האלוהויות המיוצגות על האייקון. אגב, ציור דתי הוא לא רק אייקונים. הוא מפגיש יצירות שונות שנכתבו עם נושאים דתיים.

Clash of genres

ככל שהתוכן של הז'אנר עשיר יותר, כך מופיעים יותר ה"מלווים" שלו. ז'אנרים יכולים להתמזג, ולכן יש ציור שאי אפשר להכניס למסגרת של אף אחד מהם בכלל. באמנות, יש גם כללי (טכניקות, ז'אנרים, סגנונות) וגם אינדיבידואלי (יצירה מסוימת שנלקחת בנפרד). תמונה נפרדת נושאת משהו משותף. לכן, לאמנים רבים יש אולי ז'אנר אחד, אך הציורים המצוירים בו לעולם אינם דומים. לתרבות יש את התכונות האלה.ציור.

סגנון

סגנון באמנויות היפות הוא היבט של התפיסה החזותית של ציורים. זה יכול לשלב יצירות של אמן אחד או יצירות של אמנים מתקופה מסוימת, כיוון, בית ספר, אזור.

ציור אקדמי וריאליזם

ציור אקדמי הוא כיוון מיוחד, שהיווצרותו קשורה לפעילותן של האקדמיות לאמנויות באירופה. הוא הופיע במאה ה-16 באקדמיה בבולוניה, ילידיה ביקשו לחקות את המאסטרים של הרנסנס. מאז המאה ה-16, שיטות הוראת הציור החלו להתבסס על שמירה קפדנית על כללים ונורמות, בעקבות דפוסים פורמליים. האקדמיה המלכותית לאמנויות בפריז נחשבה לאחת המשפיעות באירופה. היא קידמה את האסתטיקה של הקלאסיציזם ששלטה בצרפת במאה ה-17. האקדמיה הפריזאית? תרומה לשיטתיות של החינוך, הפכה בהדרגה את כללי הכיוון הקלאסי לדוגמה. אז הציור האקדמי הפך לכיוון מיוחד. במאה ה-19, אחד הביטויים הבולטים של האקדמיות היה עבודתם של ג'. ל. ג'רום, אלכסנדר קבאנל, ג'יי אינגרס. קנונים קלאסיים הוחלפו בריאליסטים רק בתחילת המאות ה-19 וה-20. הריאליזם הוא שהופך בתחילת המאה ה-20 לשיטת ההוראה הבסיסית באקדמיות, הופך למערכת דוגמטית.

בארוק

בארוק הוא סגנון ועידן של אמנות, המתאפיין באצולה, ניגודיות, דינמיות של דימויים, פרטים פשוטים כאשר מתארים שפע, מתח, דרמה, יוקרה, מיזוג של מציאות ואשליה. סגנון זה הופיע באיטליה בשנת 1600 והתפשט ברחבי אירופה. Caravaggio ו-Rubens הם הנציגים הבולטים שלה. הבארוק מושווה לעתים קרובות לאקספרסיוניזם, אולם בניגוד לזה האחרון, אין לו השפעות דוחות מדי. ציורים בסגנון זה כיום מאופיינים במורכבות הקווים ובשפע הקישוטים.

Cubism

קוביזם היא תנועת אמנות אוונגרדית שמקורה במאה ה-20. היוצר שלו הוא פבלו פיקאסו. הקוביזם עשה מהפכה של ממש בפיסול ובציור של אירופה, והעניק השראה ליצירת מגמות דומות באדריכלות, ספרות ומוזיקה. ציור אמנותי בסגנון זה מאופיין בחפצים משולבים, שבורים בעלי צורה מופשטת. הם מוצגים מכמה נקודות מבט.

אקספרסיוניזם

אקספרסיוניזם הוא מגמה חשובה נוספת באמנות עכשווית שהופיעה בגרמניה במחצית הראשונה של המאה ה-20. בהתחלה הוא כיסה רק שירה וציור, ולאחר מכן התפשט לתחומי אמנות אחרים.

אקספרסיוניסטים מתארים את העולם באופן סובייקטיבי, ומעוותים את המציאות כדי ליצור אפקט רגשי גדול יותר. המטרה שלהם היא לגרום לצופה לחשוב. הביטוי באקספרסיוניזם גובר על התמונה. ניתן לציין שיצירות רבות מתאפיינות במוטיבים של ייסורים, כאב, סבל, צרחות (יצירתו של אדוורד מונק, המובאת לעיל, נקראת "הצעקה"). אמנים אקספרסיוניסטים אינם מתעניינים כלל במציאות החומרית, ציוריהם מלאים במשמעות עמוקה וברגשחוויות.

אימפרסיוניזם

אימפרסיוניזם - כיוון של ציור, שמטרתו בעיקר עבודה באוויר הפתוח (באוויר הפתוח), ולא בסטודיו. הוא חייב את שמו לציור "התרשמות, זריחה" מאת קלוד מונה, שמוצג בתמונה למטה.

המילה "התרשמות" באנגלית היא התרשמות. ציורים אימפרסיוניסטיים מעבירים בעיקר את תחושת האור של האמן. המאפיינים העיקריים של ציור בסגנון זה הם כדלקמן: בקושי נראות, משיכות דקות; שינוי בתאורה, מועבר בצורה מדויקת (תשומת הלב מתמקדת לעתים קרובות בהשפעה של חלוף הזמן); קומפוזיציה פתוחה; מטרה משותפת פשוטה; תנועה כמרכיב מרכזי בחוויה ובתפיסה האנושית. הנציגים הבולטים של מגמה כמו אימפרסיוניזם הם אדגר דגה, קלוד מונה, פייר רנואר.

מודרניזם

הכיוון הבא הוא המודרניזם, שמקורו בשילוב של מגמות בתחומי אמנות שונים בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. "סלון הדחויים" הפריזאי נפתח ב-1863. כאן הוצגו אמנים שציוריהם לא הורשו לסלון הרשמי. תאריך זה יכול להיחשב כתאריך הופעתו של המודרניזם ככיוון נפרד באמנות. אחרת, המודרניזם נקרא לפעמים "אמנות אחרת". המטרה שלו היא ליצור ציורים ייחודיים שאינם כמו אחרים. המאפיין העיקרי של היצירות הוא החזון המיוחד של המחבר על העולם.

אמנים ביצירתם מרדו בערכי הריאליזם. תודעה עצמית היאמאפיין בהיר של כיוון זה. זה מוביל לעתים קרובות להתנסות בצורה וכן נטייה להפשטה. נציגי המודרניזם מקדישים תשומת לב מיוחדת לחומרים המשמשים ולתהליך העבודה. אחד מנציגיה הבולטים הם הנרי מאטיס (יצירתו "החדר האדום" משנת 1908 מוצגת למעלה) ופבלו פיקאסו.

ניאוקלאסיציזם

ניאוקלאסיציזם - כיוון הציור העיקרי בצפון אירופה מאמצע המאה ה-18 ועד סוף המאה ה-19. היא מאופיינת בשיבה למאפייני האמנות העתיקה, לאמנות הרנסנס ואפילו לתקופות הקלאסיציזם. במונחים אדריכליים, אמנותיים ותרבותיים, הניאו-קלאסיציזם הופיע כתגובה לרוקוקו, שנתפס כסגנון אמנות רדוד ואמנותי. אמנים ניאו-קלאסיים, הודות לידע הטוב שלהם בחוקי הכנסייה, ניסו להכניס קאנונים לעבודתם. עם זאת, הם נמנעו מלשחזר מוטיבים ונושאים קלאסיים. אמנים ניאו-קלאסיים ניסו למקם את הציור שלהם במסגרת המסורת ובכך להפגין שליטה בז'אנר. הניאו-קלאסיציזם מבחינה זו מנוגדת ישירות למודרניזם, שבו אימפרוביזציה וביטוי עצמי נחשבים לסגולות. הנציגים המפורסמים ביותר שלה כוללים את ניקולס פוסין, רפאל.

פופ ארט

הכיוון האחרון שנסתכל עליו הוא פופ ארט. הוא הופיע בבריטניה באמצע שנות ה-50 של המאה הקודמת, ובסוף שנות ה-50 - באמריקה. מאמינים שמקורו של אמנות הפופ כתגובה לרעיונות האקספרסיוניזם המופשט,דומיננטי באותה תקופה. אם כבר מדברים על הכיוון הזה, אי אפשר שלא להזכיר את אנדי וורהול. ב-2009, "שמונה אלוויסים", אחד מציוריו, נמכר ב-100 מיליון דולר.