A. G. Venetsianov: ציורים עם שמות ותיאורים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

איך העבודה של אמן רוסי עם שם משפחה קולני ונציאנוב מוגדרת לרוב? ציורים המתארים סצנות ז'אנר מחיי האיכרים נקראים תחילתו של הז'אנר הביתי בציור, תופעה שבסופו של דבר תפרח בעידן המשוטטים.

אבל לגודל הכישרון האמנותי של ונציאנוב, קנה המידה של אישיותו האנושית הייתה השפעה עצומה על התפתחות האמנות הרוסית לא רק במסגרת של כיוון ז'אנר אחד. זה בולט במיוחד כאשר מסתכלים מקרוב על הקנבסים שלו.

"דיוקן אמא" (1802)

אלכסי גברילוביץ' ונציאנוב נולד ב-1780 למשפחת סוחרים מוסקבה עם אבות מיוון. ברוסיה הם קיבלו את הכינוי ונציאנו, לאחר מכן הומר לשם משפחה רוסי. כאשר אלכסיי התעניין בציור, לימודיו לא נראו להוריו כמו משהו רציני. אולי בגלל זה הוא לא קיבל חינוך אמנותי רגיל. הוא האמין כי הוא קיבל את הידע הראשון על טכניקת הציור מ"הדוד" -מחנך, והמקור העיקרי לחינוך לאמנות שקיבל ונציאנוב הוא ציורים של מאסטרים ותיקים במוזיאונים ויצירות של ציירים מודרניים בסלונים ובגלריות.

הז'אנר העיקרי בציור הרוסי של אז היה דיוקן, לכן חווית הציור הראשונה של ונציאנוב המוכרת לנו שייכת לז'אנר זה. זהו דיוקן של האם - אנה לוקיניצ'נה, לבית קלצ'ניקובה.

מורגש איך לנער בן העשרים ושתיים עדיין חסר כישורי ציור, כמה קשה לו להעביר נפח, אוויר ואור. אבל משהו אחר נראה גם לעין - היכולת שלו להעביר טקסטורות שונות של בד, מספיק ביטחון בציור. והכי חשוב, הוא הצליח להעביר את תחושות הדוגמנית שלו: מבוכה ומתח של האם מתפקידה החריג ויחסו העדין כלפיה.

דיוקן עצמי (1811)

אחרי 1802 עבר ונציאנוב לסנט פטרבורג, שם ניסה ליצור לעצמו שם ולהתחיל להתפרנס באמצעות ציור. עד מהרה הוא נאלץ להיכנס לשירותו של פקיד קטין במשרד הדואר. הזדמנות משמחת אפשרה לו לפגוש את צייר הדיוקנאות המפורסם V. L. Borovikovsky (1757-1825), שהעריך מאוד את ציוריו של ונציאנוב והפך למנטור שלו הן במקצוע והן בחיים. אולי בשל השפעתו, עתר ונציאנוב לאקדמיה לאמנויות על התואר הרשמי של צייר. על פי אמנת האקדמיה, על המבקש היה להגיש את עבודתו. לשם כך, ונציאנוב מצייר דיוקן עצמי.

בתמונה זו כבר גלויהרמה גבוהה של מיומנות טכנית של האמן. זוהי עבודה מדויקת ואמיתית של ריאליסט אמיתי, נטולת מגע וקישוט רומנטי. העומק הפסיכולוגי של התמונה שנוצרה על ידי האמן היה גם מוערך מאוד. יש התמקדות קשובה בעבודה, ותחושת הערכה עצמית מורגשת בבירור.

ונציאנוב הוגדר על ידי מועצת האקדמיה לאמנויות כ"ממונה" - אחת מרמות ההסמכה הפורמליות של האמן, מה שאפשר לקבל את התואר אקדמאי לאחר השלמת המשימה שהטילה המועצה. ונציאנוב הופך לאקדמאי לאחר שצייר דיוקן נתון של ק.י. גולובצ'בסקי.

"האסם" (1821)

זמן קצר לאחר שקיבל את התואר אקדמאי לציור, ונציאנוב עוזב במפתיע את הבירה והשירות ומתיישב באחוזתו Safonkovo שבמחוז טבר. כאן הוא יוצר את יצירותיו המשמעותיות ביותר, המוקדשות לפואטיזציה של חיי האיכרים.

לפני תחילת העבודה על הציור "האסם", הורה האמן לצמיתיו לפרק את הקיר הקדמי באסם גדול שבו אוחסנו תבואה. הוא הציב לעצמו את המשימה להעביר פרספקטיבה ליניארית ועומק, בדומה לאלו שתקפו אותו בציוריו של הצייר הצרפתי פרנסואה גרנט. בנוסף לדימוי החדר שהולך למרחוק, מפתיע לאותה תקופה, ההרכב המותאם בקפידה של דמויות האיכרים ובעלי החיים הקפואים בתנוחות שונות מרשים. הם מלאים במשמעות עתיקה ובשירה מדהימה.

הציור זכה להערכה רבה על ידי הקיסר אלכסנדר הראשון, שקנה אותומהאמן, גם נותן למחבר טבעת עם יהלום. זה הקל מעט על מצבו הכלכלי.

"על האדמה הניתנת לעיבוד. אביב" (שנות ה-20)

ציורים רבים מאת אלכסיי גברילוביץ' ונציאנוב מלאים בסודות ומסתורין שעדיין אינם בשליטתם של אנשי מקצוע וחובבי ציור. כזה הוא בד קטן (65 על 51 ס מ) עם כותרת כמעט בוטיצ'לי וצליל פיוטי התואם את יצירות המופת הגדולות ביותר של הרנסנס. מאמינים שציור זה הוא חלק ממחזור המוקדש לעונות השנה.

זירת עבודת האיכרים מופיעה כפעולה מלאה במשמעות קדושה וקוסמית. דמות אישה צעירה שהלכה לעבודה קשה, לובשת את מיטב בגדיה, ילדה בקצה המגרש, גורמת לעלילה להיראות כמו אייקון של אם האלוהים, דמות המראה של איכרה אחרת היוצאת במעמקים - הכל מלא תעלומות. הנוף מלא במשמעות ובפשטות רבה, שכנגדם מתרחשים אירועים רגילים ובה בעת מלכותיים. אלכסיי ונציאנוב, שקשה לייחס את ציוריו לז'אנר מסוים, נחשב לאחד ממייסדי הנוף הפואטי הרוסי.

Reapers (1820)

אבל הדיוקן נשאר הז'אנר העיקרי עבור ונציאנוב, והמשימה העיקרית שהוא פותר היא הבעת עניין וכבוד אמיתי למי שהוא מגלם. מיומנות ציורית גבוהה, בשילוב עם לקוניות ותחכום של הקומפוזיציה, מעצימה את הרושם שיש לוונציאנוב על הצופה. תמונות, שתיאור התוכן שלהן יכול להתאים לכמה ביטויים, מדהימות עם עומק ורבגוניות, גם אם הגיבורים שלהם הם איכרים פשוטים.

על ידו של הקוצר, שעצר לדקה לנוח, התיישבו שני פרפרים. ילד מביט בהם מעבר לכתפו, מהופנט מיופיים. האמן צייר כמעט סתירה - נראה שכעת הכנפיים הקלות יתנופפו וייעלמו בחום הקיץ. הדמויות הראשיות אמיתיות לא פחות - הפנים, הידיים, הבגדים שלהן. גם הרגשות שמביעים הצעירה והילד נראים אמיתיים, והכי חשוב, אפשר להרגיש איך ונציאנוב מעריץ אותם.

בוקר בעלת הבית (1823)

לא ניתן להכחיש את תפקידו של ונציאנוב כמייסד הגיוון הז'אנרי בציור הרוסי. אחד הראשונים הוא ניסה למשוך תשומת לב ליופי המיוחד של הטבע הרוסי, וסלל את הדרך לציירי נוף מבריקים בעתיד - לויטן, שישקין, קוינדז'י, סבראסוב. בדיוקן, הוא הראה דמויות ראשיות יוצאות דופן לחלוטין - אנשים מהעם. אבל הפיוטיזציה של הז'אנר היומיומי הייתה תופעה חדשנית במיוחד.

מאמינים שהמאסטר הפך את אשתו מרפה אפאנסייבנה ולבנותיה הצמיתות לגיבורות הציור שלו. זה מסביר את התחושה החמה שמחלחלת את הבד הזה. אין עימות בין המארחת למשרתיה הכפויים - זה יותר כמו סצנה משפחתית שבה לבנות יש כבוד משלהן ויופי רגוע. הסביבה ממלאת תפקיד חשוב לא פחות בתמונה: המילוי הצבוע באהבה של הפנים, ומה שבולט במיוחד - האור הרך, אך ממלא הכל.

Zakharka (1825)

ילדי איכרים הם דמויות תכופות בפורטרטים ובציורי ז'אנר שצייר ונציאנוב. הציורים "הרועה הישן", "זו ארוחת האב", "הרועה עם קרן" מתארים ילדים לא ככרובים חסרי גוף מאייקונות וציורים קלאסיים - הם גיבורים מן המניין עם אופי משלהם, חווים רגשות עזים חלק מההרמוניה של העולם שלנו. כזה הוא זכרקה, גיבור הציור של ונציאנוב. עם השמות והתיאורים של יצירות כאלה של האמן, מתברר ייעודו כמורה, שהטביע את חותמו על הציור הרוסי.

הוא חשב על גורלם של ילדים מוכשרים שנולדו כצמיתים כשראה ילד בחצר מנסה לצייר משהו עם גיר על לוח. עד מהרה נולד מזה "אסכולת ונציאנוב". בנוסף להוראת כישורי מקצוע האמן, הוא נתן מחסה לילדי איכרים, האכיל אותם והשקה אותם וניסה לגאול רבים מהם לחירות. בין תלמידיו של ונציאנוב נמנים גריגורי סורוקה המבריק וכ-70 אמנים, שרבים מהם סיימו את האקדמיה לאמנויות במוסקבה. פעילות בית הספר התנהלה מול התנגדות של אקדמאים רשמיים, שלא כיבדו את ונציאנוב בתואר המורה לציור.

"בקציר. קיץ" (182?)

אי אפשר לקרוא לחייו חסרי דאגות, הם תמיד היו מלאים בעבודה וצרות. גם סופו היה טרגי ובלתי צפוי - אלכסיי גברילוביץ' מת בשנת 1847, כאשר הסוסים הרתומים לעגלה שלו נבהלו לפתע ונסחפו, והוא, בניסיון לעצור אותם, נפל על הכביש.

אדם עלי אדמות,ההרמוניה של יחסיו עם הטבע, עם כל העולם סביבו היא הנושא המרכזי של האמן ונציאנוב, המהות והערך העיקריים של מורשתו, משהו ששמו נערץ על ידי אניני טעם ואוהבי הציור הרוסי. הציור המתאר קוצר על רקע נוף רוסי מוכר, אשר בו בזמן בעל משמעות קוסמית, הוא אחד מפסגות יצירתו של הצייר הרוסי הגדול.